被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
反派故事感人
原来是合集，蛮好，人物挺丰满，剧情就有点拖沓了。
要素过多的本格推理，最后关于青春那段排比句还挺感动的
还以为是新出的电影，结果是番剧，哈哈哈还行
每日记录/tv版经典的神之一话能让人百看不厌
累的描写很棒，火之神神乐第一次出场，话说这名字也真够搞的
一本正经的本格推理，突然跳到长跑决胜，用儿戏般的戏剧冲突来反思精英教育反思生命意义，可惜社会与现实不会是一场儿戏。《心灵奇旅》对生命意义的反思不知道高到哪里去了。
每个人都有成为现在自己的理由，然后每个人都值得同情，最后故事就落入了先开打，然后再回忆，被打败后，自己一下又因为对手而解脱了。这个套路在这系列动画里真是百试不爽。但真是太刻意和套路了。
这不是把最后几集拼了一下出来的吗…再看一遍没啥区别 还可以吧
大家就不要吹死婊活厚古薄今了，这玩意整得不错，当年的战斗少年漫，闪灵二人组，烈火之炎，孔雀王之类的没这质量。说句大不敬的，连幽游白书也没这质量。
逼迫自己快速成长、争取最优秀名额的风间和一如既往耍赖躺平拒绝成为超级精英的小新，仿佛是现实中一个普通人社会性要求和自我逃避的两面。还不错，但无法超越《涂鸦王国和约四勇士》。臭屁的风间非常可爱～
有一些奇妙的设定，如好鬼妹妹，十二鬼月等，但说白了就是个杀鬼升级的游戏，内涵不足。
在「讲好一个故事」这点上，我认为本片几乎挑不出一点毛病。剧情流势如流水素面一般，高处立意，顺流而下，稳妥收尾，每个故事转折点的卡位都那么精准，编排丝丝入扣，一把大手牢牢捏着观众的心，甚至可以收录进编剧课程的教科书了。尽管也让电影显得过于工整、雕琢痕迹偏重，但是演员们质朴、生活化的演出又很好地中和了这一点，挺高明的。影片中那位稍显怀才不遇的声乐老师，给我留下了格外深刻的印象。尽管也带着名校出身的骄气性子，却依然能够贴近地面、恳于去真诚地聆听基层生活的声音。社会地位也许并不及他那些脚不沾地的知名校友们，但唯独他却值得一些额外的掌声与尊敬。
这篇是第一季的高潮部分吧。很精彩。太精彩以至于无法往下看。还好男票拽着我看了两集。看了好几遍。还打赌赢了五十。怪不得啊怪不得！原来是火！原来被灭门因为爸爸！祢豆子真的太可爱了。最危险的时刻总是会保护哥哥。
所以什么是青春呢？长大后我们分道扬镳，渐行渐远，交了更多的朋友，在未来的生活里各自精彩， 去他妈的精英，每个人也有闪闪发光的地方。
“我自己是最不喜欢自己的人。我的生活永远是雷霆万钧。我会逃避，有时也会哭，但我还是要接受，要承担。我把黑云压在心底，垒成霹雳。”
没想到会看到爆哭！创作者想表达的内容太多了，尤其是对精英教育和青春的反思。Ai取代教师，社会评价体系唯精英分数论。觉得自己曾像风间，也很努力上进，眼看着和儿时好友日渐分道扬镳还是难过希望大家一起努力进步。小新希望风间快乐，风间希望未来不和小新分开，明明都很在乎对方却把对方推得更远“我不懂我只懂得当下呀”，遗憾的是曾经太忧虑未来会失去而没有倍加珍惜还能相处的时光，明明特别在意对方却扮高冷因为怕被嘲笑太弱了，这就是风间的傲娇啊。青春的任何一种感受都有意义，由此学会了无论如何都更加爱自己，爱自己所有的样子，也爱还在身边的人。小新家的育儿观好棒，虽然不知道你为什么要这么做，只要是你的选择我们就支持！每个人都是精英，小新虽然是笨蛋的脑子，用屁股思考，可是他有颗精英的心❤️
不足之处是有的地方对白太啰嗦了，就是那个被蜘蛛咬的到处逃的小伙
还是蛮好看的
回马灯让每个人物都丰满起来。哎，眼泪不值钱。或者说眼泪最值钱。
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