大古是一个憧憬着电视节目《奥特曼》中的奥特曼形象，梦想是有朝一日能成为宇宙船船长的平凡少年。
现在还在逐渐成长中，目前只是横浜市观光课的一名普通公务员。
没错，本作的舞台是和之前的昭和·平成系列毫无联系，
平行存在于现实世界中的横浜。
幼年时憧憬着成为职业棒球选手的飞鸟，现在是横浜体育场的一名球童。
阿良也作为飞鸟的同事而不断支持着他。
把“开发出大古梦想所能够驾驶的飞船”作为理想目标的我梦，
目前和敦子一同作为横浜MaliTime博物馆的实习生而奋斗着。
就在同时，为追赶超越了时间和空间的格斯拉王，梦比优斯奥特曼出现在了横浜港。
他是唯一一个知道降临在我们世界的这一切的引导性角色。
「让７名勇者再次觉醒、并一同去打倒侵略者」
出现在梦比优斯面前说着这么番话的穿着红鞋的少女究竟是？
随着格斯拉王的出现、在山下码头也同样出现了庞敦王。
那是曾一度打败赛文奥特曼的强敌。
和在横浜体育场工作的飞鸟，在横浜MaliTime博物馆工作的我梦，
以及大古这３人相聚在一起谈论年幼时的梦想和将来的打算，
期待着未来和他们擦出的火花吧。
早田、团、乡、北斗这４人也同样只是普通的人类。
并且也分别和秋子、安奴、秋、夕子结了婚，拥有了各自幸福的家庭。
《迪迦奥特曼》第２６话《彩虹的怪兽魔境》中登场的刚力怪兽希尔巴贡，
第３６话《超越时空的微笑》中登场的超力怪兽哥尔德拉斯，
都以希尔巴贡王和哥尔德拉斯王的身份复活了。
两只都是与时间和空间有关的怪兽，出现在这个世界也合情合意。
在与未来的谈话中，大古更加确信了自己的目标。
但是当从未来口中得知「穿着红鞋的少女」时，大古曾一度淡忘的记忆再次苏醒。
还是孩子的他，当时也曾见过穿着红鞋的少女。
将怪兽召唤至这个世界的幕后元凶，地狱星人超级希伯利特星人出现了。
当他把梦比优斯变成青铜像后准备大肆破坏之时，
从未见过的奥特曼出现了，
他的名字是「迪迦」！
昭和宇宙人和平成奥特曼激突！
整个电影片子其实很舒服，但是提出了一个非常大的议题，就是我们到底为什么活着？不过坦白说，直到看完的最后一刻也没有找到一个特别明确的答案，只是给了一句活在当下。这一点多多少少的有点拉分。当然对我来说最值得吐槽的大概就是 假3D，只有字幕，和片头和片尾是3D的这种骚操作吧！结尾的那段一命换一命，虽然是在意料之内，可是我觉得应该还有更巧妙的一些手法来处理这件事情吧。总觉得这个走向有点偷懒。最后如果是家长带小朋友去看的话，请不要在电影院里面拍照，真的是很烦人。
“也许看天空是我的火花。或者走路，我真的很擅长走路。”
太适合在这个功利的时代看了，你以为你的目标是火花，其实平凡的生活才是！
民胞物与嘛，像是一个冷冰冰的说理机器，和《头脑特工队》真的差距太大，概念做成短片或许更好一点。
？？？好俗套呀。设定是生活在纽约，换个环境恶劣的穷乡僻壤试试
鸡汤，鲜香，味浓，暖身。光速和自己和解！不再努力写什么深刻的短评！有什么关系呢，就是因为看了很开心！所以给了这个分！
烂大街的心灵鸡汤，依然看哭所有人，赤裸裸地炫技
从头脑到心灵。要探讨purpose这个问题真的不容易。但感觉pixar已经做到动画电影所能做到的极致了。剧本如此扎实，美术设计充满想象力（感觉各类OS的UI设计可以学一波）。真心喜欢。
电影回答的就是这样一个问题，“你的生活值得过吗？”，这真是个无法逃避的真·问题。当然这个问题本雅明一百年前就谈过了，投身于生产链条之中的人，变成了游走的“商品本质”，他们组成了“人群”，但在这个吞噬个人的庞然大物之中，亦是绝佳的隐遁点，因此有了“人群中的人”——波希米亚人、游手好闲者、闲逛者、牵着乌龟散步的人……他们独立于人群而存在，他们是生产链条之外的幸存者。放在《心灵奇旅》的语境里，他们就是保存有spark的那些人，那些闯入“忘我之境”的人。这就是电影给当下的回答，在不断被驱动的世界里，生活的火花并不只存在于追逐成就，个体是允许“溢出”这个生产体系的，停下来感受一阵风，坐下来拾起一片叶子，都是对资本的抵抗。
和自我和解，我认为不是答案……
明明知道是鸡汤，还是一仰头干了，还湿了眼眶。逼仄艰难的人生，总还是需要一点也许是幻想出来的亮光。猫太可爱了啦，今年最喜欢的动画角色！
其实确实是挺小众、文艺气息浓厚的动画，难怪排片那么少，但是相信这批少数的无论有意还是无意进入影厅看到这部电影的人都是幸运的灵魂，也许不算是那种很适合小盆友的欢乐型作品，不过我觉得家长们值得带孩子一起经历这场特殊时空的心灵洗礼，也许这部电影会让你们一起正视生活，珍惜每一个细微动人的细节，甚至，一起正视死亡，正视一个不存在天堂、不存在意义、本质上纯粹只是概率的生死问题——残酷却迟早要面对的客观事实，也许从此会试图建立起不会被轻易压垮的身心；真实世界的部分画风都快不像是动画了；连特蕾萨修女都头大、基金公司之类情节好有趣影厅里都是会心的笑声
就是这样，有些人出生就懂的道理，有些人却活了半辈子再死过一次之后才能明白！
直到有了女儿，我的人生像是上了无法停止的发条，一开始是被压力推着走，走呀走走呀走，不知道何时是个头，不知道为什么在往前走。
一个比较朴实的普世的主题。可以概括为：反1900
爵士乐的主题很棒，能感受到很多细腻温柔的内里。其实哪有什么梦想至上，光是做到好好活着这一件事，就已经很了不起了。生活本身，就比其中所谓的闪光点要伟大得多。去好好感知它，这是有灵魂的人该做的事。
“人活着是为了感知生活”是能打动我的，尤其还是纽约的地铁，悬日，落叶，甚至嘈杂，但仅仅就为传达这个而且是作为核心是否太简单？皮克斯一向擅长的恰是相反的，把宏观抽象的命题用具象构建，用浅显易懂的冒险故事讲，所以蜉蝣撼动大树时才有这么震撼的效果。以小情绪为原点构建了一个大世界观，其实有点割裂和用力过猛，说实话还有点矫情（数数槭树种子落下用了几次）。而且死后的往生世界，精神世界，都是用过的，给不了什么惊喜，呈现也远不如inside out和coco……爵士乐还是OK的，却没有在这上面多延伸。
我一生都在等这个时刻，我以为会有所不同，结果却仿佛什么也没有改变。而当我真的站在人生的十字路口，眼看风云千樯，却轻描淡写地做出抉择，以为那只是相当普通和沉闷的一天。
本来代入了男主角，后半程完全代入了女主角，在音响掩映下嚎啕大哭。从帮助别人的动机当中拯救了自己，救命的只是那些微小的细节，摧毁了自己的声音，其实全部来自自己。希望看到22和Sadness联动。
IT'S A WONDERFUL LIFE 从意境上说，无疑有皮克斯最美的一段montage，看哭了
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