被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
原来是绵矢莉莎的小说啊～她的书总有一种奇奇怪怪但又吸引我读下去的点在。
18岁的诡计就是过家家的游戏，原谅与被原谅间只有颜值的正义
在一群浮夸的演技🀄️，爸爸这个扮演者演的太真诚了
……只能说日本真的很喜欢拍疯女爱情
绚烂烟花阖家团圆，无垠海滨爱永不停。
按照正常人的视角，看完美雪不应该才是里面最奇怪的人吗？莫名其妙就和女一睡了。听到女一喜欢自己的男朋友，没有任何表示，还继续一起睡。这这这……
这是妈妈去世一年后，我第一次敢看温情片，泪点一波又一波，电影与回忆重合率极高，母女矛盾收尾很自然。后半段影厅大家都在认真地吸鼻子，同一排尽头坐了一个阿姨，她是不是也在想妈妈？“可是我等不了了”是最泪崩的一句话了，成长总在痛彻心扉悔不当初时。这部电影是给经历过的人疗愈看的，有用，谢谢。
看到后半段我竟然代入了母亲 如果生命没有几个月要怎么活 竟然没有恐惧 好像人生没什么留恋 也不用面对亲人的先逝和善后 可人生总是漫长的碌碌无为得过且过 所以不断告诉自己 活在当下及时行乐
画面，题材，角色，明明可以拍得更好，合在一起的剧情感觉像吃了💩一样，失望至极
是不是只有去世了或者得绝症的妈妈才是好妈妈？才能让人想起亲情？这种无下限消费眼泪的故事真的看够了
刚看完，眼睛哭肿了～
片名取大了。全是碎片拼接，导致整体节奏很奇怪，情绪起起伏伏不连贯，不知道是不是剪辑时的修改；有些配乐很奇怪，有些部分还不如一些网大，让观众难以共情主角……还有这个医院管理太松了，病人经常失踪
足够真实，所以动人，徐帆的角色真的就是大多数同时代女性的样子，但孩子却是比较不让人省心的那种。在感动的同时，这部电影真的要给中年人提个醒，忙于家庭工作的同时，一定要定期体检，好好爱自己！
正如季佩珍所说，这是我的选择，你不一样，你可以过你想要的生活，选择为了家庭，为所有人操碎心，这无需指摘，给这种选择加上即将离世的后缀，便是一种强求，强求所有人的回报，承认本质的亲情能让人感动，却也是沉重的负担，无法摆脱的枷锁。
？？？？就这？结束的太突然了吧，男人在这里面像糖夹shi，女主好看，女2⃣️越看越好看！疯批女主“我们再睡一次吧”，当着全班人的面🥵omg！
党员活动，国庆的时候看过长津湖了，就换了看这场。看完回家我问我妈“当妈妈是得了什么好处？我觉得我又挣不了大钱，三十岁了也不想结婚，对你也一般吧，反倒是一直在受父母恩惠”，我妈也没说啥，晚上她过来给我送豆包花卷，我帮她处理下网上的退货，等她走，沙发上是她帮我从阳台上收好叠好的衣服。
好想要这么温柔的女孩子啊
投机电影，全片就一个目的，让你哭。可惜这糟糕的剧本、人设、表演都让人哭不出来。张婧仪的表演不行，徐帆演得也十分肤浅且咄咄逼人。在她俩的塑造下，这俩角色都挺烦人的。里面很多情节都特别失真，没见过十二点吃年夜饭的……最后为了找补，强行加了一段价值观输出，但前面对于母亲的牺牲都是歌颂式的。比李焕英差了二十个我的姐姐吧。
为山田的动作戏加一颗星
徐帆演技还不错，虽然跟女儿说话语气很怪，过于宠溺，但现实生活中有些妈妈确实对子女态度口气和别人都不同。其他配角都不错的，挑不出大毛病，剧情虽然有套路，也没有特别煽情。全片最亮点是徐帆演播室现场痛斥垃圾导演和明星。重点是带了妈妈去看，妈妈很喜欢，这就足够了。
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