乍一看以為是身份認同議題,再一看又以為是文化認同議題,細看又以為是家庭議題,看到最後就不會再關心這是什麼議題了。這部影片最有意思的地方在於它每個家庭、每個人身上相同又不相通的複雜性,一點一點地掏出來給你看,不做任何評論,讓觀眾自己帶著自己的生活經驗去咂摸箇中滋味。
是一个温情脉脉的故事,家庭小品。林嘉欣演妈妈很自然,也把很多小细节表达的很到位。欢迎回归。
相比于瀑布,都是细腻的台影风格,又差了一点意思。
家庭生活刻画得不错,凸显人性的复杂,多给一星鼓励一下。
不动声色地凌厉,家人吵架的那场戏很棒,很真实,让人太有代入感了。
最近两个讲华裔移民问题的电影,一个设定在2002年,这部设定在2003年的非典。有趣。
不同于《喜宴》《推手》中出于LS或ZZ原因、生存需要移民的海外华人家庭,本片中的移民家长出国动机竟然是傻白甜的“美国梦”,回国仅仅是因为家庭经济无法支撑其在海外治病,也许这些情节都以导演的经历或见闻为蓝本,但这都注定与广大群众的朴素爱国情感冲突,更何况这是发生在如今令人发指的对岸社会。关于移民二代的家庭问题、归根后的水土不服、主角与时代的相互影响都没深挖,只讲了一个看似抛开各种TAG也无碍的问题家庭故事。哪怕只看亲情呈现,两个在美国成长的孩子和父母、和新环境的矛盾欲言又止,芳仪最后究竟是想开了、释然了还是麻木了不点明白的话,这个故事拍出来难道只是靠噱头拿奖?电影本身的话,或许是同样有相关经历,林嘉欣和小演员的对手戏挺好的,但这么为刻意营造影调而不顾氛围说服力打低调光的画面还能拿摄影奖真的匪夷所思
家有两女,如有两宝。女主演的真好,依旧喜欢林嘉欣。
“害怕她的恐惧变成我的恐惧,她的软弱变成我的软弱”,老师说爱和恨是一体两面,那篇演讲稿后来是怎样写的呢。成年人视角看成长困境其实都知道是怎么一回事,但它们永远值得被展示被看到。
讲述中国式的母女关系这不比《瀑布》好?林嘉欣也比贾静雯强十倍,片尾曲居然是陈绮贞唱的!
导演的才华够不上她的雄心,说实话,现在这群创作者似乎只会在某种框架下创作。那你写得再好,也散发着腐朽的八股文的气息。
很别扭,拧巴,又很常见的母女关系,大概是许多女孩都会经历的一段。不过可以肯定的是,母亲真的很爱你,即使有时候你觉得不够好,但她真的在努力的做到最好。
父母没有觉察到这一点,更没有把孩子当成和自己一样的人,想要用权威控制TA们,使用所有沟通方法中,最没有效,最伤人的方法,用情绪对抗情绪。
细腻而真挚的电影,生活中也一样,控制、逃避、面对与和解,都是永恒的主题。我真的好累,就算竭尽全力还是一直在被误解,似乎做什么都是错的,没有人能真正理解我。经常我会觉得不能呼吸,因为把自己压的太惨,从来没有给自己留什么余地。可是,总会有你不需要费力的那天,总会有人会帮你支撑起你的未来,你真的值得所有的美好。
林嘉欣演的很好!自私的女儿也可信!母女间的矛盾也感同身受,但总好像缺点什么,故事有点架空,再多知其所以然……就更好啦!
有些话你听过别人说是没有用的,你要听到他/她说,你要自己说
影片核心命题,是关于长姐方仪的身份认同问题,以台湾身份和美国生活经历的失衡感,来呈现这种身份的模糊不定,带给一个家庭的影响。当然,有关身份认同问题,夫妻两个人的生活、工作环境,隐喻了台海两岸错综复杂的关系,比如妻子为了两个女儿成长,虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境,而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文,她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”,对其罹患乳癌消极悲观的生命观,表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符,因此,方仪这种文化、身份的冲突感,更加强烈。而最终母女和解戏码,大概是在于父亲的引导与暗示,方仪对美国的依赖,是一种现实生活的逃避。这在更大层面上,隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
电影结束有种意犹未尽啧 林嘉欣可真好看 电影开始有几个侧脸镜头可真漂亮啊
B— / 确实有看到张艾嘉电影的影子,情感能量来源于drama,诸如地域文化差异,疾病,疫情,教育等矛盾都被根本的家庭矛盾穿成线抛售出去。它必然不是所谓“涓涓细流”的,而是狰狞,且真诚的。
在家里的镜头大多暗调,次要人物被虚焦,制造出主要人物的自我孤立。美国女孩的表现非常抢眼,张力十足。
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