被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
放弃抵抗，接受了印度电影坦荡荡的离谱设定之后觉得非常好看（他们就是要唱歌，就是要平地起跳三米五，主角就是打成筛子还不死，你就不要跟他们犟了，看热闹也很快乐！）
印度在塑造英雄这方面，实在是炉火纯青，信手拈来
粉丝向，偶有亮点，整体很套路。有必要去看看《帕丁顿熊2》了。
印度的抗日神剧啊，哈哈，不过比国内的还是亮点多多了，好基友
但侵略，家，国家，仇恨，猛兽，大场面这些推进就是燃！！！！
自古水火红蓝出…不出意外的赋予了英雄神性。打不死，你可以永远相信主角。套路爽片但看的很开心。
少见的印度反对英国残暴殖民军的革命故事，有国产抗日剧的风采。
估计我早就关了
随影片进展我们心里想的：忠犬侠对阵牧羊侠；卧槽天生一对情浓密意；什么什么S M大戏！！；霸道总裁快放过你的小绵羊；小绵羊快和霸总在一起；卧槽！！好帅！！！
自古水火红蓝出…不出意外的赋予了英雄神性。打不死，你可以永远相信主角。套路爽片但看的很开心。
时间太长了，三个多小时。两个小时左右讲完就可以了。双男主身材真好，好莱坞的动作设计虽然夸张，但是观赏性并不差。7.1
真心挺好看的，印度的抗英神剧，其中有段歌真心好听
印度能拍出一口气看完仨小时的无脑爽片；我们现在只有三分钟都看不下去的无脑残片。
不过向英殖民者展现印度舞的那段真是燃 文化自信
牛顿如果还活着，看肯定会对自己的研究表示怀疑！那个卫兵拉朱拿着和比姆一模一样的画像到处问人家有没有认识的，还骑在比姆的摩托车后面到处问人家，这个是把自己当傻子吗！在闪回的那部分，太牛逼了，拉朱小时候靠一把枪打退一个部队！这样的神剧只有印度敢拍了！2小时02分比姆在受鞭刑的时候还不忘记引吭高歌！那表情可以的，非常的enjoy！2小时38分比姆去监狱就拉朱，2人组合成了人体蜈蚣模式开挂了！刚刚在监狱里拉朱还是两腿膝盖严重受伤不能走路，逃到森林，比姆帮拉朱膝盖敷了草药后，拉朱马上恢复到100%战斗力!.这部剧2个主角的受伤恢复速度应该是常人的1W倍！最后字幕前的那段集体歌舞，我竟然认真的看完了！这部是印度的“抗英神剧”，投资是历史上最大的一部电影，应该有政府和财团共同支持的！毕竟是印度的主旋律电影
220607看过：
过气的尼古拉斯.凯奇，演过气的尼古拉斯.凯奇。就像过气的迈克尔.基顿，在《鸟人》中演过气的飞鸟侠，过气的刘青云演《我要成名》，都有一种推开心魔、直面落魄的残忍。这么多年来凯奇在烂片堆里打滚，但说句良心话，哪怕再低的成本、再小的制作、再烂的本子、再不起眼的角色，凯奇也从未敷衍以对，总是拿出他十足卖力的表演，决不会缺斤短两。片子虽烂，他从没烂过，还是那个一声Action，随时鲤鱼打挺、满血复活的凯奇。从这个意义来说，凯奇从未过气过，非常吊诡地，将过气变为一种“传奇”，以一种过气的方式，维持着他的不过气。顺便说，《变脸》《帕丁顿熊2》，也是我的5星心水。
笑不活了，这种剧情渲染，这种慢镜头，各种隐喻和道具设计，各种心灵相通的设定，互相拯救互相盲目互相背叛再和好，两猛男不结婚没法收场，再不行加那圣母印度妹一起我也可以磕
印度版战狼、印度版抗日神剧、印度版“冰与火之哥”、印度版绿巨人与鹰眼。
场面夸张是夸张了点。
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