被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这部影片还挺有意思的，全程感叹丁老是一个好导师，背景也很宏大，讨论生死与继承与永生也很有意思。
王传君对于电影剧本选择，自《我不是药神》之后，一直有下限做底，所以有王传君出演的影片，不用担心电影品质问题。这部由王塑亲手操刀剧本的《不老奇事》，背景空间跨度大，人物时间线长，奠定了宏大叙事的基础，再由王传君与王珞丹贴合角色的表演，合力促成了今年难得的好片。
即使鲁的额间还是忧郁的，我这个观众，却因为他的存在和记得，得到了最大的慰藉。
前半部阿甘正传，后半部本杰明巴顿奇事，这是朔爷写的吗？王传君，演的很好。
“他好的时候，不需要我在。”
去捷克前后画面比例不一样。“父母是挡在我们和生死之间的一道墙。”“他好的时候我不用在。”
6.5/10.
只有一个男主和俩女二的电影 感觉导演想讲的很多又不知道到底是什么 看得头昏脑涨的 王传君去完非洲竟然还疑似带了一点爱国主义（?） 还剩半个小时了不老这个事还没出现 我都有点焦躁了 不过三位主演演技还行
四星，半星给演技，我觉得好的文艺电影是每个人都能看出自己的东西，而不是大部分人看不懂你说的是什么
很喜欢飞机转场的镜头。看完这片更加明白一件事，没有心动过就是没有
1.全片故事较扎实，情节较感人，时长太长，容易使人疲劳
只有女人的放荡不羁像极了本杰明巴顿奇事，其他不是无聊就是很扯。
但更深层次的东西就没有了，主角的不老也没有更多的作用与铺垫，只有淡淡的失落萦绕在心间。
看前半段以为是部纯爱片丁萌萌死之后突然超现实了起来。就还是什么都想说，什么都说了一点，又好像两小时也没说明白什么，这里面最王朔的大概就是隔壁老王了吧。
王传君后半段总还是药神内味，明明不丑一人😂😂
很惊喜，虽然看到了好几部电影的影子，前半部分有点像阿甘正传，后半部分又有点本杰明巴顿奇事的意思，但是全员演技在线，对人生和死亡的思考很打动人。让人不禁又想起忒修斯之船的悖论，如果没有记忆，只剩下分裂复制的细胞，你还是你吗？
前半部阿甘正传，后半部本杰明巴顿奇事，这是朔爷写的吗？王传君，演的很好。
不知道从何说起，蛮特别的。了解王朔的人一眼就会知晓，风格很明显，是他的剧本没错。整个故事很厚重，文学性很强，对生死的思辨探讨也很能引发思索。导演略有露怯，两个多小时里填的内容偏多，影像和节奏也有些问题。可能需要多些经历才能完全明白。
很久没在电影中再听到王朔类的贫嘴了，尽管这部作品和影响了它的电影们比起来，显得更像是一锅乱炖不是太上得了台面，但仍然无法阻挡我对它的喜爱。这种九十年代的语言方式或许已经不适合现在的绝大多数观众了，或许有更多人不明白王珞丹从电影学院的楼上下来的时候嘴里的“圈子”是什么意思，但这就是属于那个时代的作品，王朔在嘲讽着所谓的作者电影的同时仍然没有忘了嘲讽自己，而这才是从那个时代开始看电影的观众所熟悉的。就像个人非常喜欢其中王啸坤和王珞丹的表演一样，这部电影注定不可能适合所有人，但只要经历过那个年代，就会明白他们想要做到的是什么样子，而他们起码做的还算不错，当这一代创作者消失以后，或许这种腔调就会永远消失，而《不老奇事》算得上是冷淡的电影市场中的一个惊喜，起码这部电影并没有想只拍给座儿看。
20211227 人生啊，一眨一闭就是一辈子，王啸坤是亮点，小痞子演的不错！
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