奔着陈木胜导演给谢霆锋准备的打戏来看的，港味被甄子丹稀释了2333
陈导的最后一部影片，做的确实好，打戏精彩...这也只有香港的导演拍的出来
还行吧，只许州官放火不许百姓点灯啊，可是出狱后除了一心报仇外不那么反社会就好喽。
曾几何时，我们可能不会对如此质量的港片喝彩。 但现在，且看且珍惜吧
全程就一个字：燃！基本不会让你有走神的机会。相对普通的打斗片，陈木胜导演很显然是有自己的思考，比抨击上层腐败勾结更深一层的，是他对于人性灰色地带的探讨，最终两位主角命运的殊途同归以及开放式结尾就是证明
太肾上腺素了，炸到空虚疲惫，子弹飞完车还要飞身救人实在忍不住笑了。步入中年的小谢还是帅过一票年轻流量，两人最后对决倒是值回票价，但总忍不住想是不是子弹在片场改的剧本。以及，香港警方内卷从无间道到现在都没有半点好转吗
还是吐槽下已经很努力作嚣张的小谢，小鸡仔身材跑起来佝着背，压不住手下肌肉男队员的。整体很好了，甄子丹比较努力的贡献了他的文戏上限
应该叫《杀破狼3·怒火重案》，有些老梗没意思，不过整体节奏把握的比较好
加入了庭审戏的复仇，夸张点说可以是反向《挪威7.22》，当然玩ps4和被鸡奸的囚犯是不可并论的，社会保障最短那块木板的不同，也是港港愤怒社会的诱因嘛。拆弹2着重输出对不公义的愤怒，怒火虽然名字带怒，但落点则在官商为时已晚、迫不得已的道歉，和俩棋子的一个无奈、一个见耶稣，这是没能与拆2的震慑力相当的一个原因，另一个是邱礼涛善于在类型片里植入香港的地理关系。不过它好在对《风景》探讨内容的类型片简化转译，讲明了：社会保障从来没有，表面公正彻底撕破，今后讨论空间被扼杀殆尽，黑幕之后的悼词冥冥中成了影片表达的一部分。
虽然它标榜是陈木胜的遗作，不过从成片来看你很难说它到底是陈木胜作品还是甄子丹作品。old school的故事和节奏，似乎还在缅怀上世纪香港电影的虚假繁荣，完全与时代脱节，老气横秋，只会逞勇斗狠，为怒而怒。甄子丹的面部表情还是无法表达任何复杂的内心情绪，甄子丹的动作设计也依然是那套从《杀破狼》就开始用的自由搏击+MMA的陈腔滥调。
完全看不懂任何动机，就刻意制造矛盾，然后打打打炸炸炸
虽然能看出谢霆锋在耍帅，但他也确实是帅……每个特写镜头都能感受到导演对他这张脸的偏爱，在一堆开始显老态的香港中年男演员里尤为突出……
规矩，但是扪心自问我们还能保持几年这样的工业水准？总之大环境让我悲观。PS张sir这种人就该被治，你当这种人的同事就明了，接受调查说的那些话污耳，他好意思说世界有灰色地带？反观谭耀文的人设如沐春风，人到中年果然推崇中庸之道。当然最大亮点人物当属小谢。小谢骑摩托把我心带走了。
Ps:跟《拆弹专家2》一样，都是前警察遭受某种不公待遇转而堕落黑化犯罪的故事，令人唏嘘。
与其说是警匪二人对战，不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之，这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密，如果当时是你，也许你也会成为我。你我之间，其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白，也无绝对的界限，不过是在某种处境下，人做出的（被）选择罢了。因为这一点，也加上谢霆锋具有感染力的演技，观众反而更移情于命运的被抛弃者，阿熬。陈木胜（哀悼！）在场面调度上，更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头（楼道遭遇），来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾，两人之间的追逃，止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里，信仰的崩塌与救赎的教堂空间，以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
真的不是只有黑和白，你们这些人说一套做一套。
想起以前看男儿本色，龙虎门，杀破狼的快乐时光，可能再也不会有人拍这样的电影了
陈木胜导演遗作，谢霆锋年轻的时候我欣赏不来，人到中年反而更有味道，反派也挺适合他。
前警察复仇上司+富商，警察全力追捕前警察。
1.5星。上一次看到甄子丹是2019年12月的《叶问4》。一个月之后电影院就关了。那段时间（2020年3月到4月）我还天天查上映电影信息，整整两个多月全市包括周边县只有《误杀》和《叶问4》两部电影上映，且都是很偏僻的小影院。在我看来，这是甄子丹撑起了中国电影的星星之火，不让它完全熄灭。所以现在去支持一下。
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