被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为儿童恐怖片挺有意思的，如果自己是个孩子肯定会被吓到。最后是和《锅炉工》梦幻联动了么
比起第一部整体有进步 故事更完整了 但是恐怖效果有点打折扣 如果真的有水怪观赏性更高 演员都不错 没有很拉 如果出3 会继续支持
虽然是儿童冒险片，但Ritter绝美，一直觉得她很适合各种艺术妆容，这可满足我了，之前总看她演各种爱情片类型，以后仍可挑战这种路线。
很惊艳，无论是以小孩视角还是大人视角去观看，都很好。让我感觉有点宫崎骏的哈尔的移动城堡体验。去掉，恐怖，惊悚。只留下奇幻，魔幻，魔法世界的屋子。不明白，这明明是儿童片，一群大人看了，还叭叭不停，说完还打低分，脸都丢完了。只能由孩子去评价好不好看，大人不配
定位很成问题。如果确实是给孩子看的，那这种精神污染程度即使对于胆子最大的小朋友都刺激过头了；如果也兼顾了年龄更大的受众，那无论是惊悚桥段还是脱困段落，也只够得上儿戏的水平。更重要的是，明明主角之一被设定成爱写恐怖小说的nerd，到最后也没讲出一个像点样子的故事嘛，只是可惜了贫穷但用心的美术了。
bug太多 后面小六子是怎么把枪给的杜大夫 画面一转直接村长和九叔公逃跑？ 只有女主和小六子进洞救人？ 那些小孩儿变麻木像机器？说不通 还有女主给弟弟挡枪的画面反了 拍上去应该背对才对
制作算得上精良，情节也紧凑，主题依然是，世界上最危险的怪物总是人。
儿童可以看。成人的话，这仨人演技很烂。儿童不像儿童，成人不像成人，老人不像老人。台词水平也有我国风采！
小细节笑点不少，剧情简单粗暴，打发时间可以了
不是大人拍给孩子们的恐怖故事，像是小孩子自己编的故事。
一般吧，演技还行，剧本不行呀，很容易猜到剧情。
感觉这个剧情已经圆的挺努力了，相比之下，好电影了
算是不错，只是这片子受众到底是谁呢？克里斯滕的角色一早就猜出来是独角兽女孩了，最后的反转没啥精细。
剧情逻辑超多bug，演员你拍的是惊悚片，全程面瘫以为是吴某凡上身了。
感觉剧情，拍摄都挺不错的，喜欢王真儿的原声。
各种标签…以及太冗长了…唯一高光部分是开着悍马在抄近路追逐那一段…
想起来僵尸肖恩。。不尴尬的喜剧片不多了 2022/5/14大森家
不错的电影，对于国产电影来说真的惊到了，前面有点恐怖结尾挺感人的
《城郊的另一边2》，不解为何要翻译成《耍宝警探》？基调还是延续第一部的轻松风格，案情推理较弱但笑点很多。奥玛希与罗兰拉斐特欢喜「斗嘴搭档」再度携手，十年之约众望所归。很多片段搞笑程度不输第一部（争抢老太太拥抱与大床房裸睡），且用经典的「法式幽默」对种族、肤色、性向与民粹等热门话题大肆调侃，令人忍俊不禁（这点也只有他们做得到）。我向来对这种所谓「老套的」法语动作喜剧毫无抵抗力，《城郊2》让我笑的很开心，这就够了。
女主挺强的，挺惨的。一如既往延续了国产鬼片的特点，看的不是鬼，是人心。建国以后，不允许成精。😂
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