被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我想看刀疤的女朋友 还有张副狱长 太帅了 还有四兄弟
歌后这么波折的经历就拍成了这儿？？？编剧导演都有很大的问题，演员都很卖力可是就是没有发力点，让整部电影充斥着一种无力感。
没有任何搞笑了，像换了个导演。比较想看刀疤前传
这个尬的片子我居然给三部都看完了 问就是太无聊了
我不认识她（我的错），所以看起来很无聊……但是女人，太苦了。
for look like natural woman
有意思，Aretha家庭是个左翼甚至共产主义倾向的家庭，这个细节真是十分有趣了。
2.剧情紧凑度和期待感不及前两部。
aretha本人五星，这电影只有两星。。。肥花真不容易，又唱又演的，想拉踩对嘴影帝cos皇后的波西米亚了。阿瑞莎太厉害很难模仿，差太多了。片子里面又是黑人运动又是男权又是free woman 的太多了，没有表现出legend 的感觉，剧本太差了，人物魅力表现不出来
😂是因为没了张继聪吗，不过还是有点意思的。小反转一套套的。还是那句话，如果网大都是起步这个质量就好了。
Aretha vs inner saboteur / 虽然Jennifer Hudson是Aretha钦点但是…… / 最后人生动力归结为God实在太简化
导演看监狱里伙食太好了刀疤越来越胖了 只好让他领饭盒去了
好失望，The First Lady of Soul 拍的有点平，只有歌好听。
这个系列的水准一直都保持得很好，不是什么高分佳作但就是足够娱乐，三部下来我对片中的角色们也有了很多感情。第一部为自由而逃，第二部被迫帮别人逃，这次逃狱兄弟们根本没有想逃，而且直接阻止别人逃了。和前面两部一样，过程还算精彩，各种见招拆招还是挺有意思的，高潮戏比较萎，毕竟成本不够，这次栢天男和张继聪都出狱了，没什么戏份，谭耀文也没有特别出彩的戏，最精彩的表演属于张建声和黄德斌，吴卓羲继续负责帅，他的角色实在比较弱智，陈豪的友情出演让我惊呼，可惜戏份太少。片尾主演们让我们投票选想看哪个人物的外传，我最喜欢的还是滚筒哥，并且想看他出狱后的生活，陪女儿和孙女一定很有爱，或者看刀疤的前传，他也是个有故事的狠人。
以最后的教堂演出为高潮然后草草结束挺可惜的。挣脱男权这条线讲的非常细致，她终于能在舞台上做自己，但是在黑人运动这条线上感觉就有点潦草了
叙事像放映幻灯片一样，把个别事件节点按时间顺序“一粒一粒地”跳跃带过，像是整理出一个生平事件清单，拍完一件事，就打个勾交差，深入的心理描写则欠奉，而只是一般水平的好莱坞导演例牌——“画公仔画出肠”的说故事手段。像是拍一套激励课程的“教材”，多过拍一个人。庆幸的是 Jennifer 没有被平板单调的剧本钳制，琢磨演出 Aretha 在青年时期“不知道自己真正要的是什么”，撑起整部电影。
真的听完Aretha Franklin的音乐再来看电影体会可能不一样！电影更多的是女性自我意识的觉醒和个人的音乐发展史，主演肥花老是嘟嘴巴好像年轻时的Aretha没有这个习惯吧？还有就是个人魅力和平权运动的一些都没有过多的讲，题材很好就是很可惜！
在传记主人公生涯peak的时候电影结束了，不失为一种处理方法
罗列了Aretha Franklin的25岁人生之前的大事迹 给不认识她的观众 做了一个基础的科普 可惜的是 并没有有的放矢地放大她的人格魅力 表演也有点做作 只能沦落为好莱坞又一跟风之作
社会有社会的规矩，监狱有监狱道义～
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