被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还行吧。不过，这类角色对Mark Rylance爷爷级别的演员来说也就用了三成功力，没有考验价值啦！希望爷爷身体好好的，继续演下去~
就用复古的模式讲了个故弄玄虚的故事呗 场景很省钱 人员调度很方便 遇到喜欢这种形式的还会夸奖一声结构精巧 剧本很适合当作舞台剧演出呈现 但是有《死亡陷阱》珠玉在前 这部实在算不上精妙
很久没看到这么老派的话剧电影了，连看了两遍。角色一个接一个来到舞台，登场再退场，在平静的对话中均匀摇摆、字字珠玑，抛出越来越多的新信息，最终达到高潮。剧情虽无深度，却足以牵动心弦。就像搓麻，摸出一张牌，就会改变牌面，诱牌做得好，又能引发整桌牌的局面。但可能编剧写得太顺太密，又总觉得差一口气。不过马克·里朗斯真是三招见输赢的高手，看起来不费吹灰之力。
比较中规中矩，想想带点痞气、暗黑、固执、搞笑的北野武，应该可以拍得放飞一点就更好看了。
英国最好的男演员，没有之一
挺喜欢老裁剪师的拿腔拿调。
不错的小成本电影，靠台词和反转剧情吊起观众的情绪，优雅的英国裁缝，他的脑子里在想些什么
一直看到临近结尾阿武和师父从酒馆里走出来，送阿武上车时跟他说如果车费有剩余记得拿回来给我的那一幕才彻底明白了阿武在师父心里的份量，也确实没想到这竟然说师徒此生最后的缘份。
有三次感动，第一次感动是开头听到他自己的《浅草小子》，第二次感动是把高跟鞋拿给师傅穿，第三次感动是师傅给每家剧院老板送酒。北野武的面部抽搐不是一直就有。他的故事，他的人生，他的经历远比此部电影更为有趣且精彩。最近有感许多书或电影远无当事人的生活精彩，当事人生活远比自己写的故事更"进步"。这部电影就是一部小小的引子，是对于不了解北野武且喜欢网飞电影的人的介绍与礼物。对他有兴趣或者听过他的大名（本该因为谦虚打给"大名"打上引号，但今天是生日哟）好奇的，能看到此篇短评的人不妨去看看北野武的电影或者书喔。（wink）
神秘裁缝卷入了黑帮争斗，他沉着冷静操控局势，从而一次次绝处逢生，slay全场。
角落里坐着失望的领路人，我也想进去给她一沓零用钱，可还是把门缝合上了。
挺有腔调的话剧电影，反转在预料之中，前期伏笔略直白。
一间裁缝店，一个老头一个女孩加四个黑帮成员，把悬念和反转玩的贼溜。
看完也想去做一套了，经典确实永不过气。前面铺排剧情略微拖拉，整体节奏还是很好的，但是逻辑上总觉得，老裁缝的安全有些不可控。
小场景话剧电影，片子质感硬朗，不停地反转，嘴遁杀手牛逼。
气氛还行。揭示了黑帮作为一个组织和人的生活方式的对人的否定。反文明而缠绕终生的阴影。但反抗、推翻，然后从头再来。和解——沉浸在剪裁的工作中。
比期待的好很多，铃木保奈美依然是我心目中的女神。影片的理念也是我也是天堂电影院一直在坚持做的事情，不去讨好影迷讨好观众，而是你要去告诉观众什么才是真正好的有趣有意义的电影。
北野武生の日おめでとう
也有不太严谨的地方，但现在还愿意尝试这种风格，还能完成得这么好的片子，必须五星致敬。同类可看《夺魂索》《足迹》《死亡计中计》《暂无出口》《在糟糕的日子里》
在北野武的个人简介中，浅草岁月被“当过……脱衣舞秀场的喜剧演员”一句简单带过，原本以为那是一段不堪回首的落魄往事，却没想到是感人至深的恩师义徒故事。 很喜欢影片中那些被毫不遮掩又不动声色揭开的伏笔：踢踏舞、高跟鞋。 从技艺上讲，深见教给北野武的不多，但是他敏锐地发现“这小子说不定会成功”，教给他“要逗人笑”和“我是谐星，八格牙路“的傲骨。 最大的遗憾是出现北野武本人，“我是谐星，八格牙路”如果从北野武本人口中说出来，我肯定已经大笑着哭出来了。 北野武本人没有出现，他的歌声却在首尾呼应着。《浅草KID》，沧桑，嘶哑，悠扬。
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