被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一般不喜欢看纯粹的恋爱片，因为喜欢毛晓彤，看到院线新片里有这部电影才看的，很一般
咱们俩根本就不可能分手。
最感动的地方竟然是旺财…其他我看得好累…手指皮都没得撕了…刚打完狂犬疫苗竟然在喝酒…“乖”PTSD了…
这跨年的氛围剧 前面真的过分甜！就真的好奇恋爱是如何一步步冷却的 它的转折点 关键事件是什么呢？ 在上帝视角下 不过就是生活这些细细碎碎 其实他俩都没错 也都为了彼此 可是人的感受就或许如了那句台词“ 感受比真实重要 ”。新年祝好～
看他俩谈恋爱真的好累…
普普通通的爱情故事吧，甜是真的甜，虐也是真的虐，结局过于美好，有点脱离现实吧。
看完居然想和前任复合了。大概是因为现在感情的节奏太快，所以一年的感情都能发展到这样的程度，从热恋到争吵到分崩离析。可是看完，我却觉得两个人好像都没有什么原则性错误，男的也并不坏，只是两个人看问题的角度不一样。感情需要交流沟通，需要敞开，更需要真诚和坚定。
在你以为是玛丽苏的时候给予巨大反转，当关系步入琐碎以后，该怎么求同存异？吵架细节真实得令人头皮发麻……是一部非常具有现实指导意义的爱情教育片。
感觉片名应该叫＂宠物情缘＂。男主不帅，作为颜狗，片中糖多不甜，也get不到CP感。还行，很暖。白昊天找到男朋友了，虽然没有吴邪帅，但心愿达成，给小白点个赞。片中有首女声插曲，是抿嘴唱歌吗，有点违和。
这部影片可以说是我一段恋情的真实回溯。现实中，其实很多恋爱的双方都是只能“同甘”无法“共苦”，每个人都有自我的一面。“自卑、爱无能、以为物质是幸福”的男人与“自信、缺安全感、敏感、脆弱又多疑”的女人，双方在相爱相吵的过程中逐渐学会认识自己看见彼此，用时间理清头绪，于是我们就看到结尾，当她们再遇见，都变成了新的自己。所以新的一年，请放下过往爱的不堪，学着倾听、学着爱自己！
3.5 意外觉得不错，虽然电视剧质感强烈，感受到的气息是真挚的，被触到了
毛晓彤好美
今天又翻到了以年为单位的恋爱的电影票根，如此漫长空洞的加长版电影MV票价居然要50块，气哭了，属于那种送我去电影票我都不愿意去看的大烂片。少做点营销吧，片子真的很难看。
主题曲《失物招领》唱到：
虽然躺着看电影我很快乐
完全在意料之中的每一个发展，就创业的人不要谈恋爱。
相爱很容易 相处很难
没啥看头...
及格水平！跨年这种时刻跟喜欢的人看看也是可以的
看得气死我了，一开始，假单纯的两个人一夜情然后在一起了，一边一脸无辜，一边油腻的献殷勤。然后更恶心的来了，在一起以后要多作有多作，都是什么烂人设，我祝你们单身一辈子，看得我一肚子火，两个中年人了，不会互相理解，给我在这里每天作妖！导演再好，故事那么烂根本没有用 虚假做作的剧本以后别拍了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
