伊桑·霍克将主演、编剧和执行制作新剧《上帝鸟》(The Good Lord Bird)，改编自作家詹姆斯·麦克布莱德的同名小说，从小男孩亨利的视角讲述：1857年，他是堪萨斯的一名黑奴，他的主人与著名废奴主义领导人约翰·布朗起了冲突，布朗带走了亨利，以为亨利是女孩，给了他一条裙子穿，并给他起了“小洋葱”的外号。途中亨利挣扎求生，并逐渐融入布朗的大家庭中。直到1859年，他参与了布朗发起的著名事件：哈普斯渡口袭击，这是美国南北内战的主要导火索。
小说以幽默轻松的语言，塑造了布朗这个坚定的起义领导人和逐渐成长的少年亨利的形象。霍克表示这是自己很有热情的项目，是他最爱的书之一，他将饰演布朗。
Showtime已订下整季8集，安东尼·海明威(《无耻之徒》《火线》《美国犯罪故事：公诉辛普森》)执导，制作方是Blumhouse电视。
期望过高，中国房车是富人的游戏，美国房车是穷人的家
比起他们
tv版拼凑。第11~14集→《鼓屋敷篇》。
印象最深的就是那句，如果你要了解当地的生活，就去AA。
比起Eliza Hittman更加自然主义，或许deep focus+wide scale才是自然主义电影的最佳选择！前面的配乐有点索然无味，只有最后几次主题性音乐是打动我的，因为如同赵婷以往的叙事风格一样——最后我们才明白人物的困境从何而来，而这段旅行究竟在解决什么——在故事结尾那克制涌动的情绪才尽显波浪。比骑士更弱情节，也更深沉，从关乎小我上升到大生命之情怀，如何面对孤独，死亡，路上的人和将行的路，以及保有那份如美国拓荒者一样的勇敢。
看到75岁的Swanki描绘她在路上所见的美景，说哪怕在此时死去也不枉此生的时候，眼泪顺着脸颊滑下来了。跟随Fern游荡美国西部的两个小时有好多这样让人感慨的时刻，在影片结束她重回Empire旧居时，我想到开头那个在亚马逊打工的女生的纹身，“家是一个单词，还是你永远放在心里的东西？”
电影四星，但因为导演之前的言语被连坐导致禁映撤档，那就打五星以表支持。
继承自前作的细密，这种细密的根基是自信。结构并非段落拼装而成，而是切断的动作和不连续的空间织出来的浑然一体，人物的情态就在无限细小的镜头单元中以近乎不可见的速率发展推进，就像微积分一样消去了所有情节棱角。
回忆在，人就在。
十几岁的时候觉得这种生活方式也不错，自由，淡泊，独立。但有了一定生活阅历后，却觉得这不过是无奈之举，如果可以选择谁不愿意有个家庭，能依偎在伴侣身旁，能与亲朋好友相聚，能享受生活给予的时光。但社会的组建和机制又让许多的人不得不为了生活忙碌奔波，为了体面活着，为了心灵的安宁，他们才不得不选择了一种艰难的生活。
我们灿若星河
魔幻现实，豆瓣搜中文搜不到。被金融搞垮的人身心疲惫、无家可归，只能一直在路上飘荡
想起了《荒野生存》，没什么三段式，平铺直叙的节节生活，遇到人，被邀请，离开人，仿佛人的一生一样……总想到荒野生存中的那个小哥，如果他还活着，会不会也是无依之地的一员？
没看出有什么特别的深意，只是一个寻常人的寻常故事吧
万事几时足，日月自西东。无穷宇宙，人是一粟太仓中。
画面好美，羡慕这些行走在路上人们对人生看得很通透的想法。如果这部电影得奥斯卡，应该是最有诗意的一部吧……
放在上大学时候年少轻狂的我为了刷奥斯卡提名片单显得逼格颇高，这类片子是一定要长评加美言几句的。但是对于现在下了班，学完习，只想闲暇时间看点片子放松一下自己的我，只想说，无病呻吟，真墨迹~
这种淡淡的风格挺治愈的，走在路上,看到后面却有开始怀疑，这是一种逃避还是救赎，不是被美化的西部牛仔，而是社会性的放逐，被社会放弃的那些人，我们该怎么办，导演发现了问题用美化的滤镜展现给大家，但是化脓的伤疤不会成为金色的勋章
都不会像你想象的那样好
年轻时是冇脚雀仔，年迈后入无依之地，所有的意义答案终究只在路上，足迹只可印在未来。
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