故事发生在上个世纪二十年代的旧上海……
苏北贫家女茉莉被迫嫁到高家做了童养媳后，与小丈夫祖儿成了以姐弟相称的好朋友，并与血性男孩火贵义结金兰。不久，茉莉在高家受到欺负，火贵把茉莉救出高宅，二人在奔逃中失散。茉莉辗转至上海沦为乞丐，在苦难中学会了以伪装男孩来保护自己。娱乐业新贵洪承礼发现了她的艺术天分……
洪承礼一心要做传媒大亨，报业大王马昌国雇饿狼除掉他，已混入该帮的火贵下手时，见到了日思夜想的茉莉……
洪承礼对茉莉严加训练，终于以超级明星的神采震惊上海，得到了梦想中的一切，但从此被媒体包围追踪，没有了安生日子……
马与洪因各自利益化敌为友，并把茉莉出卖，暗中保护茉莉的火贵找洪算账，被巡捕房投了大狱，火贵误以为是茉莉出卖了自己，其实茉莉被洪、马迫害，险些丧命……
茉莉东山再起，化名肖月白与马昌国女儿兰儿配戏演影片，洪承礼调查肖月白性别真相，都被聪明的茉莉瞒过，她在与洪的较量中巧布圈套，招招占先……
兰儿与洪承礼结婚，马昌国力加反对，洪承礼把马昌国杀了，兰儿知道以后与洪承礼反目，洪承礼把兰儿软禁，茉莉联同火贵相救……火贵被洪承礼所设的圈套害死，茉莉失去了最心爱的男人……
舞娘玲珑拍到茉莉的裸照，成了洪承礼大做文章的杀手锏。茉莉准备逃离上海，遭到无数记者的围追堵截。镁光灯下，她控诉了娱乐圈的黑幕，然后跃身江中……
公园一角，一束盛开的茉莉花后面，坐着面容憔悴的肖月白……
乞丐版「罗马」，罗马里的儿时街道和大家庭处处透露出“低头思故乡”的故土情结，而这部片的导演只对现在的荣华富贵和影片中出现的老电影感兴趣，整部片只有这些出现过彩色。
故乡和他乡。孩童视角。
贝尔法斯特这个名字包含了太多的辛酸与血泪，它有着太黑暗也太沉重的一段过去，而这种种情绪并不是能那么轻易地就表达出来的…
喜欢这个剧本，表面上是简单的《我11》，内在流动的是一种离开，一种不得不成人，瓜熟蒂落的离开，一种选择，一种万箭齐发，不选不是人的选择。我们不得不走向的岔路口太多了，不见得谁好谁坏，毕竟，情谊也在马斯洛需求理论中，毕竟，活着未必比死了好。想起普希金的那句：心儿永远向往着未来，现在却常是忧郁，一切都是瞬息，一切都将会过去，而那过去了的，将会成为永恒美好的回忆。
6.5/10 摄影尤其是构图当然很精致，也描绘出自己对贝尔法斯特难以割舍的情怀，一个充满人情味的城镇跃然幕上，但终究还是太私人了，或许会因为某一段的纯真与质朴发笑，但远远未能达到入戏的程度。
不太行，演员很卖力，但是剧本不行，不知道怎么拿的提名的
比《罗马》差了三个《爸妈不在家》，摄影太棒棒了。
某些剪辑和摄影的细节稍微粗糙了点，但无法掩盖视听设计本身的好。无数次被父亲与牧师的高大身影打动，及低头掩面的老人。
——我会长久地记得Judi Dench说这句话的那张脸。
20220118 处处对标《罗马》却又时时落入下风的平庸之作，情绪音乐剧情都太满了，颇有些腻歪……孩子和俩老人的关系倒是表现得有亮点。不过更大的问题似乎是，孩童视角天然被免除了很多基本的判断，60年代很诸多冲突和被简化为教派之争。一家人被封闭在街区中寻找出路，离愁别绪成为唯一可回忆的自我观照。
黑白格调，有历史感的同时不失唯美，儿童视角，动乱冲突依然看到儿时的快乐和对故乡的留恋。似乎也就能想到这些，还有就是英式英语吧（大概）。7/10分
虽然想展示的是动荡年代的故事，但是影片的气质太干净了。尤其是男女主角，找的太漂亮了，共舞那段，也不仅仅是那段，影片的调性没有完全统一。当然，许多细节前后呼应还是蛮钟意的，加酶的洗衣粉广告、父亲高超的投掷能力……总比《斯宾塞》那种直接塞给你的细节展示要好得多。
镜头大量的使用不同的深景构图，还有人物面部特写，黑白电影，反正我是不懂了，这部电影就像一个蹩脚货，反向韦斯安德森？音乐可以听一下
第一场拍街头的戏份就败好感，滥用镜头和剪辑的结果就是乱战只剩下「乱」。从中看不到任何作为导演存在的有效调度，走位混乱到捕捉不到任何镜头语言的美感。所以选择制成黑白电影同样也是这类问题。意义何在？纯粹为了所谓的追忆而凹出故作高级的质感？还有，请放过《罗马》。
如果站在爱尔兰人的角度去看，不难理解为什么会那么痛恨英国人
1.作为对故乡的私人回忆，从孩童的角度以黑白影像展开，就差不把Rome的tag打在credit里了，可惜这两部电影在段位上没法比较。但是相比之下这部电影对于情怀可能更拿捏地到位，这也解释了影院里很多Old White ppl都非常沉浸 2.从六十年代末开始，北爱尔兰的暴力冲突问题就一直没有完全解决，直到98年，动荡年代里也贡献了很多流向外地/海外的migrants。电影approach了关于离开还是留下的dilemma,最后选择了从以小见大的家庭故事展示一个相对温暖的怀旧出口，可能最让人动容就是影片结尾的几行“献给”了 3. Judi Dench stole the show.如果没有她三星妥妥的，但是有她的scene都如同在发光一般，成为观影中印象最深刻的部分。
3.黑白压抑，我还以为用黑白是有什么深意，但是感觉导演就是为了用黑白而用黑白，就是喜欢黑白，可能
我相信肯尼斯布拉纳说的，他确实没看过《罗马》，不然也不至于把这个片子拍成个爱尔兰版的《岁月神偷》。但他的摄影肯定看过《罗马》，不止一遍。
电影回到1969年8月15日，全片是小男孩视角、他的世界是童趣和喜欢的小女孩，工薪阶层的父母为生活奔波和烦恼，爷爷奶奶看尽人生、用温柔和诙谐看世界，当时的社会大热点则是英国新教和天主教的冲突。几乎都是黑白画面的成片，几处夜景的画面光线、构图很美，第一时间没认出演奶奶的是朱迪·丹奇，小男孩和爷爷奶奶的戏很温馨、有点动人。PS. 詹尼斯·布拉纳继续这样拍片也行，别再祸害波洛才是真的。
镜头感超级好的一部黑白片，关于北爱尔兰的近代故事。
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