被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男女主角的外形和气质，立刻让我回想起六年前遇到的一对米国夫妻。那是前川普时代的一次长途自驾，充分感受到 “小镇米国” 的温情。同时，目前自己刚好也在努力培养跟老婆的共同乐趣，很羡慕剧中夫妻的默契。影片看了几分钟，就决定要跟老婆一起看。可是当时网上还只有机翻字幕，于是一时冲动手动翻译了字幕全文，放到subhd上了，希望帮更多观众理解这部好片。--字幕名字是：杰瑞和玛姬大乐透，感觉比目前的名字更贴近剧情。然后去提出修改申请，发现那个名字已在备选项中，也希望更多人建议修改一下。
电影平平淡淡，但也是平淡中带来生活与人生的细长，不过起先肯定有薅羊毛的快感。
阿娜伊斯一直在本能地奔跑，本能的追求。着一袭红色短裙，抓一捧花束摇曳着闯入镜头，她坦率得就像艾米莉所说的，年轻美丽，炽热如同在时间之外。如此快节奏，风风火火的赤红色只有遇到沉静优雅的蓝色，才会被稀释成醇香迷人的酒红色。夏日的海滩，健康阳光的躯体混合着细沙温柔的磨砂质感，细碎的皱纹盈满优雅的蓝色波纹，水与火的交融，坦然又纯净，大胆而羞涩。结尾借助幽闭恐惧症的破碎而制造的反转一吻颇具法式浪漫。
反派男一号那个小屁孩，像极了名声扫地的特斯拉的大老板——都一个嘴脸
数学属于技术范畴，我为人人，你中有我的为人处世方式属于综合实力。很暖的故事，晚年生活参考样本。好几次提到Steely Dan ,就把他们的歌翻出来听了，美好得不像话，就像这部根据真事改编的电影一样。
人类不行，猫无论是动物还是机器人都Master Solution.
220716有这技术就拍出这玩意？人物都太过弱智，强行降智强行讲道理强行煽情强行讲故事。比如一只机器猫为什么可以解决人类那么多年都没能够解决的燃料计算问题（虽然我很喜欢那只猫），而且这个结果居然只存在本地弄坏了电脑还不能修复？又比如经验丰富的太空游侠居然会在陌生星球上乱砍“植物”，还把武器随手就扔了；巴斯光年的队友居然是三个猪队友，真的没用的猪队友，就强行给他们找优点，而且就这几个人，居然打败了一大堆可以把一整个军队困住的机器人。还有为什么非得加一个黑人同性还能怀孕的设定。迪士尼的技术我还是很服的，大部分片段也都很棒，就是故事人物太差了，整体节奏还很快很乱，除了机器猫真没啥是看点了。
太棒了，数学不好的我也想有个暖暖的golden years
一个感触：没吃过苦的人心都是舒展的，有余地去释放善良。真人真事改编让人不禁感叹，发达国家是不一样哈。
把这么有趣的题材拍的如此平庸无趣，这种能力也不是谁都有的。另外编剧是看了Top Gun2试映会写的剧本吗？台词分镜人物关系各种“致敬”，甚至巴斯光年都以汤姆克鲁斯为模板整了容，完全是低幼版壮志凌云。
一个感触：没吃过苦的人心都是舒展的，有余地去释放善良。真人真事改编让人不禁感叹，发达国家是不一样哈。
风风火火的漂亮女孩儿，到哪儿都是用跑的。自由且勇敢，不断去突破，感情关系要由这样的姑娘来带领。
轻松，暖心。里面每个人和人的关系都好和谐哦..除了唯一的小反角。
大概是美国第一部宣传共同富裕的电影？朴实的愿望，善良的爱，纯真的初心，一切都是那么可爱。
老白数学也不错啊~
老白的赌博故事，数学非常好的老白终于在退休后利用数学contact别人，利用彩票漏洞带动小镇振兴，和哈佛的大学生冲突了。
2700万美元用来证明了智力的优越可以变现。
这藏钱的动作和老chunk的互动，真的梦回毒师。挺有意思的。有一说一很难不羡慕杰瑞和玛姬的感情啊
3.5，典型高开低走，并不认为以andy的岁数，能看懂这部动画进而喜欢上巴斯光年。这次直接抛弃了反派是父亲的设定，竟然就........
为什么不在回滚到190W时候买一万的，时间把控的好的话就能风险小利润大
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