全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“,音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融,精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质,就永远无法正确地驱魔,没有记忆何来克服,只有浮于表面的致敬。
因为上海这破管控甚至无法出现在戏院的一出戏,岁月真是神奇,把Mary和Edith都雕塑得如此优雅迷人。这ip趁还能拍就继续多拍些吧,完全能想象英国人看时估计跟我看末代皇帝一个心情:那些美好的fragile却lively的我们无法再次拥有的历史。
有泪有欢笑的英伦童话。看第一季的时候我博士还没毕业,how time flies!
想不到比“新潮旧梦砥故园”更好的词句来形容。奶奶那句“I can't hear myself die”戳心到感觉自己心跳瞬间停住。
挺好的 到这儿结束吧。大家都有美好的结局。连托马斯宝贝都找到了好莱坞明星bf。就这样吧,感恩~
浪漫治愈的贵族童话,在疫情肆虐的当下确实需要这么一部电影来抚慰大家的心灵
如同所有系列剧改编的通病,内容与角色的庞杂被强行塞入电影体量,导致叙事难以深入,老夫人情史的交代又缺乏情感支撑,元电影更使本就浮皮潦草的剧情雪上加霜。从流水账的效果看,编剧显然低估了同时驾驭《雷雨》与《雨中曲》的难度。
好比中国文化中纪传体的《史记》,本纪、世家、列传对应的是分布于各个阶层中的个体,稳坐金字塔顶端的是以“正直”与“好的名声”教后代做体面君子的老佛爷,中层则是与各路人马打交道负责外交、内政事宜的唐顿接班人,管家则尽下层阶级的本分、叮嘱仆佣若干人等不可逾矩、礼数周全不可瞎唬弄。贵族体系任何外来的闯入者都不得不接受一系列审查,唯恐败坏了血统;最大的忌讳是谁继承哪一份财产台面上说不过去,跟《红楼梦》中“贾府”的权力体系异形同质的是以财产支配权为核心的分配体系。“十表八书”也是有的:受时代限制的性少数群体被鼓励的暗渡陈仓是某种观念解放;以往并不参与社会活动的女性拥有某一类社会职业;阶层禁锢的严密防守则被现代电影业所攻破。会认为其中蕴藏了自由的种子,而老派贵族文明为象征的唐顿终于开始吞吐新时代的空气。
一出关于梦想与坚持的宣言,一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望,却是更为后人熟知的错过和遗憾;他在生前没有真正知道自己的成功,失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄:疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看;而有了《天使在美国》的试炼,加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
美轮美奂的质感,帝国斜阳时代的旧日。不同于大洋彼岸镀金时代的爵士乐,全剧洋溢着浓浓、真正的英伦风情,这是属于不列颠的时光。
如果是单独的作品那么是三星。特别是头一个小时。但在唐顿庄园的世界观里,这真是一个童话。Molesley求婚的时候看哭了,Barrow提辞职的时候Mary的回应也酸了眼睛。Mary回忆大表哥的时候才想起来,天呐,这都过了多少年了。翻开一看,第一季都是12年前的事情了。最后Mary趴在老管家Carson身上哭的时候感觉又回到了最初的时候。
缺乏记忆点的单薄且口水的音乐,唱毕就忘;为了配合剧情画面精心写就的歌词,无法触动或共鸣,俏皮但审美疲劳;除了口述的1990和迈克尔关于同志艰难处境的台词外,再无其他关于90年代感的描述和氛围打造。
真的很喜欢他们,永远的英式浪漫,细水长流,娓娓道来。
有人决定奔赴异国开启新的生涯,
怎么说呢,还是可以的。
仆人和主人的等级越来越模糊,可以说是一个命运相系的big family,戏里戏外,生老病死,在残酷的世界尽量幸福是真谛。
唐顿庄园可以说是演绎了一个家族整整的一个时代,而随着老夫人的离世,可以说是一个时代的谢幕。
此前因为大表哥的死,弃剧了。时隔十多年,今天去影院观看,回忆逐层打开,原来那么多人从未离开,而奶奶却在此死去……
偏向话剧,对白N多的家庭伦理电影,象征时代更迭,家族传承!
唐顿,本质上是个大俗剧,双双对对匹配好的格局加上精心修饰的风波。然而人如故友,故而希望他们一切安好。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved