Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
评分是挺高的但是，为什么评论都不太好我觉得还可以呀没有辜负我
从剧集开始，我想《唐顿庄园》最可贵的核心精神都是关于“变化”；角色从悲剧与变故里更好地前进，用新的方式来迎接未知的时代挑战，找到足以改变人生的那个人。2019年的电影，因为架构的访问桥段和着意烘托的典礼气氛，至多是次不够精湛、兵荒马乱的重温。但这版电影的回归，无论是副标题的《全新世代》，还是透过电影史的变化来本身烘托这些改变，都重新扣紧了这个核心精神。所以它很值得再发生，并始终邀请愿意为其买单、也乐意见证这些变化的观众们参与其中。除去古迪子没有回归，角色群庞大导致繁重，它已经足够完美；而且“例行让我检查Thomas桃花运”的“使命”足够可爱，awwww 需要更多！
永远都会为唐家屯的温馨落泪，玛丽配音时、莫斯利求婚时、奶奶离开时……看着他们一步步地跟着时代变迁和进步，却又有着始终坚守的品质。 应该是全系列最终曲了吧:-(
剧情就像过家家，大家的笑容都很假，但我还是看得津津有味。
希望Maggie Smith在我死之前都一直演戏。
祖孙俩在片中各自拒绝男人的倾慕与抛出的诱惑，就像是一种传承——“欲戴王冠必承其重”
意思用几集动漫凑出来个剧场版 究竟这种剧场版意义在哪
确实是一个时代的终结了。Mary说Matthew像童话中的王子的时候，真的好伤心。《雨中曲》+《独领风骚》但是起码也没觉得招人烦。希望每个人都幸福。
还是熟悉的贵族庄园调调，这些年也对英式旧庄园和交际更熟悉了一点，看得更心领神会有趣得很。庄园出租拍电影，美国女演员的粗俗和口音真是惊到了所有人，奶奶还说她讲得很musical，英式拐弯抹角和讽刺好好玩，变成有声电影后时代默片女星当然被淘汰。另外一拨人去了南法，光是想想英国跟南法的温度差就替剧中人热死了。唐家屯这么多年了居然又出了一部！开心。巴罗先生老了不少。
故事发生在日本大正时期。有一天，一位名叫灶门炭治郎的平凡农家少年回家发现家人被屠杀，唯独只有妹妹祢豆子存活下来，然而妹妹的样子却跟平常好像不一样，为了寻求拯救妹妹的方法，炭治郎踏上了斩妖除魔的冒险旅程
编剧是有些连连看配对强迫症的，唐家屯上上下下相关人士就没有没个伴儿的，除了赛博老太太，她走了故事也就真正结束了，Mary和她也越来越像，继承遗志的真正掌舵人。我已从大小姐颜粉转为声控了。
真的别再拍了，两部电影版都是徒有其表，已经失去了唐顿的精髓。
《鬼灭之刃 灶门炭治郎 立志篇》Ep11-14
以婚礼开始，以葬礼结束，中间以一段拍电影让楼下的仆人跨越阶层，盛装出席，举杯同庆，每个人都真诚对待生活，让爱消弭杂音。
比上一部好很多，拍电影和继承南法别墅两个事件都很讨巧，充满了欢乐和温暖。对粉丝尤其友好，cue到了很多前情，让人无限怀念巅峰时期离开的二小姐和大表哥。看之前并没有什么期待，但看完之后还是希望这个电影版能继续拍下去，让观众关于唐顿庄园的记忆能不断被唤起，并延续下去。
看着时间在无限列车前面，说实话没看过漫画，真没觉得无限列车可以排日本影史票房第一。
TV版11—14集。主角三人小队初聚，合力破除困境。我妻善逸与嘴平伊之助的性格特点鲜明，但也无法避免单一化的趋势。尤其是我妻善逸，过度刻画胆小有些用力过度，让人感到烦躁。
即便都已预料到，但最后一场戏还是哭死，一个时代的终结，和新生命的开始。抛开粉丝滤镜，这片最多值三星，真的拍得不像电影，Downton始终还是适合电视剧，我不能说它拍得粗糙，服化道还是一流的，但整个摄影剪辑就非常简单，流水线制作感。剧情上两条线之间也没关联，每一个角色都各司其职，现在Downton真的越来越好猜了，粉丝想要什么抓马，它就喂给你什么。
6.5/10 " 距上次在影院里看唐顿庄园故事的银幕首秀已经过去了三个年头，这批集结在一起的最具代表性的英国演员们在这部电影续集中仍然保持着他/她们的独有的魅力与风韵，并通过接踵而至的""人生大事""赋予了这段极具时代精神的本土家族史诗一种更绵长的生命力。片中开篇的婚礼与结尾的丧葬形成了奇妙的对照关系，一面是告别欢乐宴席的坦然，一面是迎接忧愁寂寞的释怀。在庄园建筑悠长历史投射的阴翳之下，这份""人情""显得温暖而珍贵。
情怀啊都是情怀！The marriage is a novel, not a short story, full of plot twists along the way.
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
