和醉乡民谣、爱乐之城相比,这部可能缺少些沉淀和让我感动激动的东西,歌词过于接地气,好听的歌曲不是太多,故事有点单薄。
三代音乐剧人的交织啊,天才惜天才。知道rent的创作者很早过世但竟然是首演前一晚?这也太鲨了……看见桑爷爷别说乔纳森了,我都想哭。LMM、大姐二姐的客串好惊喜,嘻嘻。哭了27号,桑爷爷去世了……刚刚还看到一个背后故事,桑爷爷角色是Whitford演的,但老爷子看过片子之后觉得味道差点意思就修改了台词并且亲自帮忙录制了给加菲的那段话,哭了
虽然是传记片但也把焦距Jonathan个人的视角扩大到所有的创作者的痛苦。swing and a miss, swing and a miss, till you hit.
三代音乐剧人的交织啊,天才惜天才。知道rent的创作者很早过世但竟然是首演前一晚?这也太鲨了……看见桑爷爷别说乔纳森了,我都想哭。LMM、大姐二姐的客串好惊喜,嘻嘻。哭了27号,桑爷爷去世了……刚刚还看到一个背后故事,桑爷爷角色是Whitford演的,但老爷子看过片子之后觉得味道差点意思就修改了台词并且亲自帮忙录制了给加菲的那段话,哭了
十足的艺术,已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出:二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误,艺术。呈现准确,套路。呈现套路,魔术。照「艺术家」木心的话说,舞蹈、体操、武术,呈显出来的肢体之美是有意的,劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的,特别美,富诗意——显然,音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上,他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的,而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美,是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
太難看了 救命 歌怎麼可以那麼難聽??? 這個編曲我上我也行 表演也太用力了救命啊
纯剧本层面只能三星半,歌曲与现实的变换很有想法,但也没那么惊艳,是音乐剧与电影形式的巧妙交互
俗人果然还是不适合看歌舞片 倒是希望二代小蜘蛛能拿个奖什么的
life is too short to idle around. 30岁了,还是没有过多的成绩,tick, tick, let's not let the boom happen
滴答,滴答……一直以为倒数器要到零了,才醒觉自己还有大把时间;在知道自己原来还有时间后,生命却突然终结。一开始因为电影的神经质而无所适从,抽丝剥茧后,才发现没有比这更完美的音乐剧改编传记和传记改编音乐剧。
电影的调调很喜欢,在传记片基本都在讲辉煌的潮流下,一部讲辉煌前心酸奋进的故事更让我上头。拉森对艺术的执着追求为寻找灵感而痛苦焦虑辗转反侧,像极了每个曾经有梦想的人,但不是所有人都像拉森那样执着,拉森为了艺术背叛了所有真实而具体的人,失去了爱人,和朋友争吵。我不知为何一时觉得我和拉森很像,但我却又不如他那般强大。很喜欢这部电影的调调,尽管林曼曼双线叙事有时挺乱的,但情感是真挚的,我的心也是滚烫的。
昨天喝醉了,迷蒙中我写下了这么一句话——“我还能有艺术的感知力吗?我不想丢失,我想痛哭,我想为它而死去”,看完这部电影之后我想我大概不会丢失。艺术是黯淡的星光,艺术是爆裂的花火,艺术也许是唯一的一条捷径,让你离真实的自己越来越近。
Bang! You're dead, what can you do?
作为音乐剧爱好者 我可太喜欢这部剧了I am allowing myself to be led by love 那种快乐的忧伤的 可以让人飞起来的感觉 享受和沉浸在所有感官里 这就是音乐剧带来的美妙❤️
歌和剧情不是特别搭 有出戏 90年代和LGBT又是点到为止 甚至没有特别好听的歌 一般!
《月亮与六便士》,事业与爱情永远不能兼得。
is this real life?666
加菲的独角大戏,tick,tick是时钟走向三十岁的声音,而boom是渴望的梦想绽放的那个声音。结合音乐剧,戏中戏的结构,利用现实与想象的剪辑拼接出了一个戏剧人追梦的故事,但是音乐的洗脑程度和故事的共鸣程度都不如《爱乐之城》。
Susan在屋顶天际边唱歌的时候我哭了,然后我以为柳暗花明了,但是生活真的好难,追求梦想太难了,艺术的无止境太难了。
《吉屋出租》作者的故事,是一次次撞上南墙,直到墙倒下或者自己倒下的故事,作者留下的作品和他关注的群体,都撞倒了墙,哪怕遍体鳞伤,或者玉石俱焚。感谢他们。还有别的墙在,但因为他们,我们知道了墙会倒掉。
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