被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
今年看得最开心的喜剧片，一本正经地在搞笑，不靠下三滥的笑话，而是靠丰富的肢体动作和场景设计，。虽然说是恶搞超级英雄，但也没有过分着重，而是靠着不经意的瞬间，让我这个爱好者会心一笑。笑点遍布开头结尾，除了DC漫威，阿汤哥、马克龙当然还有巴黎圣母院，X战警那段真的巧妙。情节处处是荒诞却又合情合理，能将这些笑点全部连结在一起确实厉害。虽然说是搞笑片，但还穿插着“爱与成长”的励志内核和爱情故事。倒数第二幕，当那束花出现时有被惊喜到，女主的一番话说得我都感动了。没想到法国片喜剧片这么出彩，我开始想补片了。
可能因为语言问题，总觉得磕磕绊绊，还有较大上升空间
我模模糊糊，辨别不出。
笑死我了。笑的我都岔气了。这种二了吧叽没心没肺的恶搞电影，简直太减压了。比蠢蛋搞怪秀还好看。太好玩了
今年看过最有意思的电影，这狗电影笑死我了。
全程搞笑
顺应本性拍 情节自然天成
玩梗不错，但总体因为对DC超英类型片不是特别熟，无法做到像前作城市猎人那样烂熟于心，所以一些喜剧效果打了折扣。整体观感尚可
故事圆得挺好的嘛，对于一个失忆的人来说，一切都是巧合
该给的超英画面一点都不少于超英
对MCU从及DC等超英的无节操恶搞，剧作上确实有点太随便了，而且为了恶搞的喜剧效果而舍弃结构，也有不少低俗的笑料，不过整体确实挺搞笑的，不深究逻辑乐一下也挺好。7
中规中矩的体育电影，很多球星真人出演自己也很有趣
值得学习的搞笑片，解构米国电影中的超级英雄。很多桥段大家都熟，尤其是好莱坞电影中反复渲染的那些壮举，但都被这部喜剧轻松地一一化解。法国人这种嘲讽本事值得点赞，其实中国也能来拍这么一部，把米国英雄扒掉一层皮。
电影将视角放在球探Stanley身上，他与他挖掘的天才球员Bo，从不被人看好，到一路逆袭，危机时刻有贵人相助，这样套路化的剧情属于公式化的流程，工整而圆满。
恶搞了一下，《触不可及》
草根胡安在野球场被一心想要成为教练的资深球探发掘，想要通过试训让他通过选秀为自己的母队效力，虽然篮球天赋鹤立鸡群，但单身爸爸的身份和暴力伤人的前科，让他难以适应球场垃圾话的攻势，体能和技术可以在天道酬勤的下提升，但良好的赛场心态却是常规训练中无法雕琢的，求生心切的对手只会攻击你的逆鳞，诋毁她女儿那个离他远去的母亲，用拳头而不是用篮球打倒对手让他自毁前程，一场不期而遇的试训才让他实现了救赎，只不过下次你遇见我的时候我们将是值得尊重的对手，击败你是对你最大的尊重。
全程搞笑
2022年第129部：其实还不错，恶搞电影，但还是太收敛了。
今年看得最开心的喜剧片，一本正经地在搞笑，不靠下三滥的笑话，而是靠丰富的肢体动作和场景设计，。虽然说是恶搞超级英雄，但也没有过分着重，而是靠着不经意的瞬间，让我这个爱好者会心一笑。笑点遍布开头结尾，除了DC漫威，阿汤哥、马克龙当然还有巴黎圣母院，X战警那段真的巧妙。情节处处是荒诞却又合情合理，能将这些笑点全部连结在一起确实厉害。虽然说是搞笑片，但还穿插着“爱与成长”的励志内核和爱情故事。倒数第二幕，当那束花出现时有被惊喜到，女主的一番话说得我都感动了。没想到法国片喜剧片这么出彩，我开始想补片了。
老套故事，一个人被情绪左右就太可怕了，成长中必须学会无视一切干扰，朝着目标前进
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