女孩最终没有告诉男孩她喜欢的那束花的名字。从帆布鞋到皮鞋，再到分手时邻座的帆布鞋。看的时候想到好多歌，肤浅地将歌词与故事胡乱结合也能让人泪流满面。回过头来想也许在感情中也没那么多碰巧的热爱，更多的还是互相经营着期许。遗憾没能好好说再见，我会永远记得曾经的快乐。
我爱上你时的内心活动。现在看来，我果然一点都不文艺了，哈哈~
“我人生的终极目标，就是和你维持现状”，即便是趣味喜好如此同频的两个人，依旧无法维持，可见爱情这件事终究是有保质期的。“恋爱存活率”的博主去了另一个世界，Awesome乐队有了自己的舞台，新海诚突然成了第二个宫崎骏，而我们成了996的打工人，爱情也渐行渐远。坂元裕二的剧本总是堆满了无数令人触动的细节，仍旧记得女主在网吧度过一晚第二天清晨心里念叨2014世界杯巴西惨败德国的情景，仿佛经历了一样的心情。跟随着他们从相遇相识到相恋再到同居见家长分手，最后变成最熟悉的陌生人，突然感觉有些错愕，也许10年前我也经历过同样的场景和故事，两个小时重温一遍应该会很有感触，可我内心竟然毫无波澜，仿佛感情生活如同一张白纸，我究竟有没有爱过谁，在记忆里搜罗了一圈均是查无此人，哈哈哈哈，年轻时的海誓山盟终究敌不过
毕业后男主爸爸断了生活费，男主被迫工作，回家把不顺心发泄在俩人之间。家境女主好点就觉得工作不必那么拼。被社会一锤没空聊文艺了，男主还死活要结婚，最终女主坚持分手的故事。挺常见的。
彷佛第一次看before三部曲的感觉，不愧是坂元，开始是结束的开始。
在形似共鸣的幻象中开始的故事，因时过境迁与社会打磨而逐渐露出附庸风雅“打卡”文化的无力面相，最终瓦解；当然生活不免都有无谓的一面，只是这无谓还要叠加一再的失望与偏航才能摧毁故事，似乎连“无谓”也有些无谓。片子本身还是酸酸甜甜的普通爱情故事，不细想，看完笑笑过去就还好。
可能对“因兴趣产生的吸引”存有些许保留，但依然漫溢着文艺青年式的自我陶醉同时希冀它产生效果。遗憾基调的结局处理促成了真正叙述对象（一段关系）的完满，这种精巧的闭环和反情节的时光流叙述使每一分每一秒对于观众来说都是梦幻。只是其中导向关系出现裂隙的因素太不充分了（生活压力和工作强度改变了男主价值观），人物自身性格被忽视，变成了资本主义职场环境把理想青年异化成父权家庭意识爆棚的社畜的劝辞片，因而中间从人设到叙述立场一度都不再均衡对等，造成对剧作概念的破坏。好在人物状态全程都精准且连贯，理性之上的问题足以被时态遮蔽，浸入梦的旅程。
阪元裕二的主角们开始总是有很多很多的运气，像一个气球🎈慢慢被吹起来，又被悲剧小丑拧开阀门，慢慢瘪下去。
往日里会因为坂元裕二的故事大哭的自己，早已经变了。两个在恋爱之时假装相似的人，时间终究会让他们卸下伪装。这不是任何一个成年人都早该明白的道理吗，
不知道我毕业后一年还能不能看10本书，900部电影。。。
原来所有的豆瓣er都在想，这就是在拍我自己啊。
Em...不是很喜欢这个故事，维持现状的感情的确很难，但按照我的解决方式和逻辑，两个人如果相爱的话，工作没有办法呀，得赚钱呀，只有赚了足够的钱我们才能继续我们的爱好呀，难道一起生活不是要靠经营的吗？不是很懂～
坂元的金句来自他极其擅长总结多数人共通的情感经验。不过从两人出现隔阂开始，故事就走向了符号化，“学生气被社会同化”的过程写得太表面了。可能这也是金句到极致后容易出现的某种单薄吧。名场面有不少，但没能加重电影的整体分量。
我们看一样的演出，读一样的作家，穿一样的鞋子，脱口而出同样的话，而随着自己能感受到的时间流逝，我们吃不一样的晚饭，逛不一样的货架，做不一样的工作，脱口而出不一样的话。我们不能试图拥有爱情，我们只能感受它。
虽然但是，坂元裕二老师还是比较适合写日剧吧。
后劲可真大啊。餐厅那一对和我们好像，看着他们想到我们，不禁破防。
电影《花束般的恋爱》由坂元裕二编剧、土井裕泰导演，这是二人合作日剧《四重奏》之后，首次合作大银幕。
太相似的人不能在一起，性格与习惯的相似可以是跨性别的，可精神共震的愉悦无法抹平男人与女人的性别意识的差异。太相似的人应该做朋友，不然会遗憾。
网上看的，未曾想到竟然是惊喜。两个小时没有任何尿点。可能是中国式观念在作祟，看到最后还是心里期望他们能走在一起。分开或许难以避免，小麦工作只是表面原因，两个人对爱的不同认知才是真正的症结。小麦觉得结婚不需要爱情，有物质生活就可以；而绢却过度在意精神世界的契合。但或许真正的答案就是精神和爱情都不可或缺。真正的爱是无法没有精神的，而所谓百分百地契合不可能存在于世，如果两个人真的完美一致了，其实也未必能生出爱情。两个人选择了两种极端，这是可惜的地方，如果都能往各自的方向靠近一下，他们就是一对神仙眷侣了。
早就过了这个年纪且早就知道这就是人生，看到短评里最好的总结：爱好不等于三观
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