流水线的剧情导致许多历史事件展现得水过鸭背
咱就是说还行吧，这部我觉得不适合我这种小女生看，不过剧情挺好
小成本、0明星大咖，却拍出了很多大制作都没有的震撼和冲击感，《云霄之上》着实是厉害了
带着“诗意”的标签，影片里大量片段是为了诗意而诗意，太生硬和刻意了，虽然摒弃了宏大叙事，可小人物依然显得单薄，找到了合适的切点却没有深入，还是没有脱离大主旋律的窠臼。
咱就是说还行吧，这部我觉得不适合我这种小女生看，不过剧情挺好
没有看小说就来看电影是我不对，至少也应该把八重看完再看这部，小哥戏份比想象中的多，已经满足了～
全片只使用了黑白红三种颜色，整体氛围感很特别，长镜头和音乐运用凸显了一种阴森恐怖感，给人一种深刻的压迫，这才是战争最真实的一面吧。
不愧是央美，画面设计非常棒，但你要说实话这个本子就算按普通商业片也差不多
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影，说主旋律不像主旋律，想表达人性也浅尝辄止，毫无理由的黑白色调，整个一个半小时折磨人的观影体验。
果然是艺术电影，站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡，阴暗的洞穴，很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达，这部电影里更多的有些中式风格的阐述，画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般，让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
人物很多，但并不杂乱，亦不赘余，即使寥寥几个镜头，也能感受到创作者为每一个角色都创作了一篇丰富的人物小传，他们有粗有细，也有留白。
女性视角很出色，切实地感受到了乱世之中女性的那份坚韧，“我是土方岁三的妻子”和最后在雪中等来的是土方的遗体这两幕太催泪
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
没有过重地刻画战争场面，却能让人从张力十足的镜头语言中读懂战争的残酷，很棒的表现手法，赞住了。
最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影，太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色，有点像银版画，数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了，完全是一般般的实验影像，感觉都算不上电影，电影有看不清脸的吗，灯光的消失.
逆时代大潮的新选组，螳臂当车的悲戚，大约豆瓣八成的同学不理解
影片的最后画面由黑白转向猩红，战士脸上已分不清是雨还是血，这个长镜头震撼我良久，似乎什么都没说，又似乎说了很多很多。
冈田准一演技不错，但是土方岁三还是应该铃木亮平来演，准一太矮了，和印象中的土方岁三不太吻合。新选组和会津藩真的是时代的弃儿啊，生不逢时就是说的他们。冲田总司本来是一个剑术高超之人，但这里面没看出剑术高超啊，坂本龙马果然是日本近代史所有影视作品都要提一提的人物啊。
国产战争片居然拍出了美强惨的味道，从镜头美学角度去开发这个小众的浙西南革命精神和挺进师的故事，孤勇的壮烈搭配讲究的美学镜头，让艺术价值和精神价值两者兼具，很难得
生命的至高无上和死亡的突如其来毫不矛盾。
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