回到故乡,女诗人叶唤珍饱受失眠和幻觉困扰。一向坚忍而独立的她,也因周遭的隔阂与压力而不堪重负,情感濒临枯竭。当她感知到另一个孤独灵魂,她开始追溯,向过去的梦境寻求答案:一朵消失的格桑花、一个脚印、一眼枯泉……答案若不在尘世,又会在哪儿?
照亮别人的东西
从前看祖国、家乡觉得青年导演无论从剧作,还是制作,都可以靠一靠,毕竟一方面节拍表的痕迹比较明显,大部分选题也还比较朴素,玩儿的是不同导演的变奏。父辈除了沈腾不谈,明显徐峥导演算是玩儿明白了,剧作上的独创性和排他性很显著,同样剧本换其他导演和演员很可能会大相径庭。章子怡和吴京两位导演是从制作门槛上拉开差距,让非商业类型片的创作团队望尘莫及,大家伙儿都加油冲吧💪
全部星星都给徐峥,和其他三个篇章的气质都不一样,尽管只是低仿韦斯安德森。章子怡没有那么好,吴京沈腾完全看不下去
徐峥>章子怡>吴京>沈腾。徐峥是唯一没有宣示“牺牲小我,成就大我”的导演,故事本身生动风趣,影像风格也最为出挑。最差必属沈腾,影像审美和质量低劣,故事转折生硬,强行煽情,强行卖笑,与先前三篇完全不在一个相对统一的格调内。对于“女性身份”的处理,吴京直接让主角的母亲/妻子缺席,取而代之的是另一位临盆的军属,其存在更多是承载“生命会以另一种形式传承”的符号意义;章子怡由于是女性导演,所以在视角和表达上最为突出女性身份的重量——难免主观过量以至偏题;徐峥部分则要扎实许多,既展露了母爱,也在关键时刻突显妻子的情爱,完成了母与妻双重身份的表达;至于沈腾部分,马丽就是一个扁平、悬浮的工具人,比缺席或成为符号更可悲。我们在致敬父辈个人价值的同时,又总将特写镜头定格在C位不可动摇的集体主义身上,这是件矛盾的事。
第一个最🙅🏻♂️其他差不多
《鸭先知》这段最超前,直接对标韦恩安德森的独特风格,徐峥在家乡中的技法就是最老辣的,这次又走在了风格化的最前沿,模仿的惟妙惟肖,以后能多些这种电影技法上的模仿和创新就更让人欣喜了。
和妈妈一起看的第一遍,和爸爸一起看的第二遍。
我的孩子
章子怡>徐峥>吴京>沈腾;王菲依然高水准。
比较惊艳的是洋子老师很暖,片尾曲很好听
关于父爱 那个年代的沉默委屈深沉 在章子怡和吴京的片段中尽显;沈腾的片段最拉胯,还是需要再加把劲啊,徐峥的部分是全部四个片段里最幸福的回忆了,父慈子孝,合家团圆,家财万贯,让人羡慕。 总的来说,6分吧,主旋律的片子希望越来越好啊!
我和我的父辈们抛头作战、献身科研,就为了让这班孙子把广告拍到2050年。
这部拼盘献礼片,发掘了章子怡的导演潜力,有机会拍长片的话可以期待一下,情感,故事,镜头语音等运用的都比较自如。
我和我的系列都拍到第三部了,到这部是几个新人导演凑在一起各交出一份答卷,不同短片质量参差不齐也对影片整体观感有所影响。这部是纯粹的中国式英雄主义电影,严重脱离群众,远远抛弃现实。
还是徐峥的单元拍得最好,搞笑又有电影感又有情怀。还用了韦斯安德森的风格。章子怡整体制作水准高,尤其是配乐!
死亡是验证生命的东西/
吴京的乘风中规中矩。吴京风很浓,看过战狼的都知道。
渺小的尘埃/是宇宙的开始/
徐峥那趴挺有可看性的 但我严重怀疑偷师韦斯安德森了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved