《微型死亡》（Little Deaths）是由三个英格兰的尖端电影制作人开启的一个疯狂的新型恐怖故事，他们分别是：Simon Rumley、Andrew Parkinson和Sean Hogan，而《微型死亡》将于SXSW电影节期间首映。电影《微型死亡》讲述了三个关于“死亡”主题的故事，不过这些都不是单纯的死亡，而是把“性爱”和“死亡”联系在一起的重口味恐怖片。
青春期喜剧居然得了奥斯卡，可以和绿皮书竞争近二十年最接地气的奥斯卡最佳影片。好看的确是好看，但我觉得Coda比不过近年类似题材的其他佳作，比如Lady Bird, Edge of Seventeen
你看完，你会觉得挺好看的，但是又会觉得好像不够深刻，但是也不失为一个优点，因为会让我们更容易入口，再加上音乐属性，爱情属性的加持，你会觉得观影异常的顺利，是一部不太需要动脑的，只需要观看的电影。
【4K】导演思维0，剪辑0，调度0，一部非常非常普通的改编电影，最后一场戏决定了这部影片仅为商业电影，不是艺术电影。（奥斯卡真没得看了）
不完美的家庭和不完美的我们才是彼此最完美的温暖。
看完后把最后一场戏（从下车跑向家人开始）又倒回头看了五次。
拍得有点套路，但讨论的问题很有意义。聋哑演员们的手语太有表现力了，最后女主一边唱歌一边给家人打手语，让人印象深刻
标准的好莱坞校园俗套，没有欧式的厚重感，还鸡汤熬得过火。本片的价值所在就是听了几首一般歌，伯克利这么好上，知道了原版《贝利叶一家》，分数炒的比原版还高。为了制造冲突而冲突，聋哑母亲祈祷孩子是聋哑人竟然是母爱，真心理解不了这观点。一家人没她又不行的样子，好像一家人都是她生出来的。开头一身的鱼腥味还以为是《燃野少年的天空》。3
学校演出那一段静音简直太棒了，面试唱歌时看到家人的陪伴瞬间泪目，梦想很重要，家人也是一样。
看过一模一样的一部电影，但结尾还是一直在哭。
《贝利叶一家》结尾面试的歌曲比本片强，但《贝》明明比本片短依旧觉得它冗长。。。
聋哑女孩喜欢唱歌的设计非常有趣，比起关注性少数群体，其实这样的人更值得关注。追梦与家庭平衡又是一项难题，看起来轻巧的追梦其实在背后也都是代价。
片子很舒服，但不至于这么高分，之所以出群是因为最近的片子都绞尽脑汁想怎么样让剧情丰富，各种反转悬念或者阴暗结局。这放在现在就是鹤立鸡群了，这放过去就是个普普通通的励志片，论拍摄论本子都不算很好，只是现在需要这样的电影，因为大家都太丧了。
聋哑人家庭里唯一的健全孩子真是一个新颖的切入点，亲情羁绊和追求梦想之间的冲突其实是比较俗套了，但原生家庭的巨大困境赋予了这个故事更厚重的情感，无论女主如何选择似乎都可以理解，当然影片最终还是让家庭成员之间达成和解迎来一个皆大欢喜的结局。新颖的角度和演员们出色的演技让这部心灵鸡汤的治愈度很高，但似乎也没有好到拿奥斯卡最佳影片的地步。
新一届的奥斯卡最佳，它注定不会永垂不朽，甚至都算不上经典，但确实挺好看。
很多人惊讶年迈的奥斯卡竟然把奖给了这么“小”的一个片子。它是某类圣丹斯or美国独立小片儿的样子，自然熨帖，真心觉得比《驾驶我的车》里那种无甚卵用的互文和辗转反侧看起来要舒服得多。渔夫设定确实好，带着海风的气息和潮湿（包括患病），这些怪咖之感搭配点到即止的感情拉扯，再次印证了“不整事儿”的真诚。总之爱是幸运爱是奇迹值得被一再书写。
最喜欢的是面试时唱着唱着就打起了手语，已经无所谓结果，只想把这首歌唱给家人听。结局挺理想化，歌不错。
会被打动，但这电影简直不能更平庸了吧。貌似是改变了聋哑人听音乐的方式，事实上又什么都没改变。这都能入围奥斯卡，你让先锋的金棕榈电影去哪儿说理去？完成度就是一切么？也没看出这片的完成度有多高。至于视听语言？总不能说手语加一堆字幕叫视听语言吧。
简简单单的音乐喜剧片，“当梦想和现实碰撞，选择哪一条路走”几乎是全世界有梦青少年都会遇到的艰难抉择，只要被你信赖的人支持走下去，梦不一定成真，但至少能上路。喜欢片中的温情感，家常感，还有很好听的OST。
用到的歌不多但段落不少，呈现唱歌和声音的方式不显单调繁复，从聋哑人角度出发的大音量、震动及无声的感知都有效地把观众的听觉调节得非常细腻，足以捕捉到手语间隙中夹杂的怪异呜咽和略带哭腔的真情。而且身份的选择很有意思，感官健全反倒不是优势，它展示出，所有无法沟通和理解的情境都可以倾斜至任意一侧。
比原版多了不少社会思考，这个故事背景好容易拍出好作品，人们不是用语言和声音在交流，是彼此的爱。人生的困窘，在于良善与良善之间的抉择，上完大学，女孩回家吗？
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