不如想象中华丽，女主最后设计的复古衣服，都没有女二身上穿身上的好看。到变成现代幻觉吞噬女主时，就已经成为不太好看的恐怖片了。前半段的镜中视听，还有全片的歌单，都蛮好的。
有时候“对味”的感觉真是妙不可言；虽然这个恐怖故事的“恐怖”非常小儿科，但电影的氛围和调调太迷人了，癫狂也如此自信昂扬，疯魔也如此惊艳万方，在纸醉金迷和灯红酒绿的堕落中，一袭殷红魅影噬魂般的游荡与嗅探，所到之处凝固了时间，尘封了悔恨，收殓了罪恶，最终在地狱之火里褪去了束缚，解脱了秘辛，回归了自由，结局虽平淡却也算完美。//PS. 运镜与配乐非常棒，安雅简直是人间尤物的存在。
漂亮的厌男片。纽约，伦敦，镜像，阶梯，60年代和复古思潮，让人很难不喜欢。
大部分男性导演翻车的瞬间都是在于尝试去解读和描绘女性的视角。电影拍的不错，但故事暴露了根本不懂女人这件事———我如果是ellie，知道sandie不但没死而且反杀了那么多渣男的瞬间，我就会欣喜若狂地抱住她，相反ellie那种时候非要sandie伏法的所谓“正义感”才是逻辑之外的。倒不如说从头就开始出现的莫名的女性霸凌、男性角色一再英雄救美等等都是导演对女人想象力的贫瘠之一罢了，如果这也叫女性主义电影我就只能微笑了，最后草草的happy ending真是个大败笔。（但安雅真是美的肝颤啊）
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬，那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用，无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理，还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼，都构成影片叙事的主力。
（華納角色的版權到底怎麼得到的呢？）
赖特是怎么了？已经不单是烂尾的问题了，baby driver至少前半部分挺有趣的，这次整个本子都不抓人，一惊一乍的，没劲。就视觉风格和选歌品味看得出以前的灵气。安娜时时惊艳，托马辛时而惊艳，欠点火候。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影，又很埃德加·赖特地将歌单作为本体，恐怖感来自于文化工业的unsheathing，令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻，令影片中的根源不是真正的城市之恶，也并不是波兰斯基式的纯粹妄想，“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语，城市之创伤被加密为一种集体无意识，又随着古老的租住房开启，换言之，Eloise是（被变成）一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能，在哲学上生产出哥特式的谵妄，借助流行的种族或性别议题，不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化，因此他安排了一个happy ending，令影片更为不伦不类。
不如想象中华丽，女主最后设计的复古衣服，都没有女二身上穿身上的好看。到变成现代幻觉吞噬女主时，就已经成为不太好看的恐怖片了。前半段的镜中视听，还有全片的歌单，都蛮好的。
4.5/10。真网大，整个大迷惑，看完后回想第一段《布鲁克林》式女孩进城是想干嘛反讽吗？无聊了长段被霸凌觉醒的戏之后开始了导演熟悉的“致敬环节”，未麻的部屋、闪灵、阴风阵阵等等剧情镜头往里塞，可惜这次没有好听的土嗨金曲兜底变成了四不像。导演对女性是完全没有共情的，但你不是希区柯克啊。
曾经以为能看一辈子动画的，现在这种类型有点看不进去了，乐趣也就只剩下找彩蛋了，不过也有可能就是拍的烂
想法和表达都是有的，前二十多分钟尤其不错，有那么一点波兰斯基式的“他人即地狱”的味道，但安雅出场之后，观感就一路走低。精分/魂穿这都是什么级别的老梗了？但埃德加·赖特依然在漫长的篇幅中将其当作谜面反复咀嚼，只能叫人越看越烦躁。场面上是不算沉闷，但拼贴感太重了，70年代铅黄电影那学来的大红大蓝的打光，还有各种波兰斯基、库布里克、今 敏的情景复原，英伦时尚+金曲串烧倒是能跟隔壁的库伊拉联动下。两位年轻女主漂亮是都很漂亮，但表演都太表面了。
Edgar Wright的仇恨式怀旧，美术、色彩、音乐都做到了极致，后半段有点俗套，但情绪还是一路走高的，这才是配得上老伦敦的urban legend。
加上属实有些内涵的徽章交换和有点像大草原上的小老鼠女主
复古，很美，恐怖悬疑做的不错，鬼影撞撞的都市，独自一个人身处陌生城市的孤独恐怖
This time it‘s only me and myself.
前后端撕裂严重，出色的表现主义影像和OST也改变不了剧情的单薄
Edgar Wright迄今为止最差。虽然迷局布得不错，但是总觉得太假，从完美黑人小伙到酒吧打工就能租得起伦敦市中心公寓。。。反而最后忽然giallo感觉这才像样。居然很Malignant异曲同工了。另，房东太太你家二楼三楼是干嘛用的？？？
前半段基本就是文艺剧情片，大量冗长无用的对白只有豆瓣的文青能够看得乐不可支，作为一部英国电影这算是老传统了，紧凑是什么对于他们来说完全不重要，秀肌肉才是他们想要做的事情，但是对于一个爱看纯粹惊悚恐怖的观众来说真是受了大罪了，要忍受过前面大量穿插的废话以及桥段然后才会呈上大餐。看很多豆瓣文青对前半段大夸特夸，并大言不惭地表示“后半段垮掉了”真是好笑，你爱看文艺片就去挑几部文艺片看呗，这部电影走向还是惊悚为主，你说后半段垮掉了，那要不要给你们再跳一小时的舞唱两小时的歌才算不垮呢？豆瓣这种群体实在可笑，跑惊悚片来装文艺，去服装店买皮鞋，说多有病就有多有病。
要从Giallo和老式英国恐怖片中提取出厌女内核并不难，但赖特却偏偏选择了“将类型符号单纯作为外壳，强行勾连当今状况”这条对于男性创作者来说颇为吃力的路，导致电影最后只是单纯被怀旧情怀淹没，充斥着膝跳反应式的references和空洞的炫技，对于其内核则陷入了无话可说的境地。一部持有批判态度的电影，却矛盾地带着对其批判之物的浓厚恋物癖，也许本意是为那些“剥削性”的电影语言“正名”，但呈现出的效果只是戏仿不够戏仿，类型不够类型，电影带着一头雾水，强扭了一个闹剧式高潮，迷迷糊糊地就走到了结局。
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