本剧描写了一位勤劳、善良的新时代农村女性马三好，为了一句承诺，含辛茹苦的将好友遗弃的女儿小媛抚养成人，面对亲人的误解和丈夫的背叛，她宁可选择离婚独自承受流言与非议，也始终如一，不离不弃。可女儿的感情问题以及前夫和儿子的突然归来让她措手不及，不着调的大哥大嫂和懦弱的二姐也让她操碎了心，面对家庭的种种矛盾和村里的大事小情，三好只能用自己的乐观真诚和坚强努力去一一化解。好在一起经营饭店的叶上果多年来一直默默守护和支持着她，帮助她让小媛终于重新认识到爱情的可贵，与立志新农村建设的孙扬复合，一起扎根农村，建设家乡。然而小媛的生母却再次出现，不择手段的想要认回女儿。这让三好陷入了前所未有的矛盾纠结……
和麦肯齐的长期呆滞相比，安雅的表演又一次得到印证，即便拿到的是那个更泛滥的角色，堕落舞女，她依然能很迅速地用一双灵动的眼睛赋予其人格魅力。
7分。一开始我还疑惑怎么让马特和安雅演对手戏，原来是个反派角色。从时尚爱情片变成悬疑惊悚片，电影故意让观众怀疑的角色其实都不是凶手，而且凶手和受害者的角色恰恰是相反的。如果你期待一部精彩的悬疑片的话，多半会失望，电影中的伏笔和转折都新意不足，容易猜到。但如果期待的只是安雅的美貌和漂亮服装的话，这部电影倒是能够满足预期的。梦境、幻象和镜像的运用还是不错的，一度让我看得挺开心。
居然把我看哭了 但这不是我给出四星的原因 留名恐怖电影史只需要一两个经典的镜头 这部做到了
体会不了影片所宣传的60年代怀旧感，也体会不了本片所谓悬疑的气氛。。。
Edgar Wright就是那种你可以无条件相信、并且至今还未令你失望的导演。当电影的视听足够优秀，我对故事合理性的要求就会淡化，本身这就是亦真亦幻的艺术。但这其中的边界在哪里、达到如何的质感水平就可以去弱化对剧本的要求这一点我还在探索。感谢公司让我有机会在影院效果里欣赏此片，这种视听感当然最适合影院。在Jojo Rabbit之后第二次看Thomasin出演，这里的眼妆和服饰都美多啦~安雅妹子也一如既往地美且吸睛。还有就是我最爱、最爱的伦敦啊！那可爱美丽的Soho区啊！一起看的小伙伴跟我说了句解封之后一起去伦敦，如果能实现那真是太好。每一次看到伦敦的影像都太想她了，导演是不是也对此地爱得深沉，才有片尾里那好几张soho的空镜呢。
东拼西凑但又处处正确，唯一有意思但又被放弃的地方，在于任何一个街口任何一个房间都死过人的伦敦，每一寸墙壁都渗透了低回或高昂的情绪。就这，被结尾三套破裙子和外婆妈妈都为你骄傲冲散了。
精神病人欢乐多，2个女主还是喜欢的，可惜后半段不知道讲了啥，为神经而神经。
我非常喜欢托马辛麦肯齐和安雅泰勒，能看到这两个人出现在一部电影里我还是很激动的，但这一点依然不足够让我给这部电影打四星，前几天我还非常认真得像喜欢的女孩介绍了血与冰淇淋三部曲，并且和她一起重新看了《僵尸肖恩》，介绍了一些埃德加赖特的特点，我对这部电影本来有更高的期待，辛亏我当时没说一起看埃德加赖特的新片
从女性独自一人所面对的危险出发（不仅来自陌生的男性、甚至来自于身边的女性、这种危险会让人陷入某种被害妄想症，难以建立起正常的亲密关系），最后的反转却完全自我打脸，共情的对象诡异地偏移到了男性一侧，属于是为了情节出人意料而放弃了表意的统一。
其实前半部分还行，就是后面导演完全控制不住剧情节奏和走向了，遁入深渊
视觉效果拉满，霓虹灯光下的安雅太优雅，美死了。拉她入地狱的人成了鬼魂，妄图寻找帮助，所以也是鬼魂拉她回到复古的60年代。而真正在地狱中生活的她，一直活到了当下，也难逃变成鬼魂。悬疑片吧算，一点也不恐怖。
挺可惜的 很多不错的元素 被惊恐尖叫女孩被到处追赶的老套故事框架浪费掉了 全程注意力离不开Thomasin精致的鼻子 当然还有一出来就自带主角星光 她不红谁红的Anya (这部竟是Dame Diana Rigg的最后遗作)
少了一些天马行空，多了一些视觉奇观，最后也没整明白是女权还是讽刺女权。
两位女主角都发挥的非常不错
看的时候我一直在想让日本人来怎么拍，一个昭和和当代的对话，不论是往癫狂过火拍，还是往端庄优雅拍，还是往解构KUSO拍，都有不少人能拍的比这有意思。
Anya太美了。但是为什么这个主角看得让人那么烦躁，明明在《乔乔的异想世界》里很让人怜爱啊。然后剧情就真的挺难看的。
前面有点吓人，揭露真相之后越看越搞笑，房东变来变去变得太快，妈妈和老警察的存在意义不大，政治正确得很刻意，总体挺爽的。
“我很高兴你没有。”
3. 铅黄不像铅黄，饱和不够，格局太小。
视觉效果拉满，霓虹灯光下的安雅太优雅，美死了。拉她入地狱的人成了鬼魂，妄图寻找帮助，所以也是鬼魂拉她回到复古的60年代。而真正在地狱中生活的她，一直活到了当下，也难逃变成鬼魂。悬疑片吧算，一点也不恐怖。
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