22'形象设计古天乐登场
有長文影評。說實話，這是一套難以評價的電影，缺點明顯如劇情散亂缺乏重心、坊間反映過份美化近藤真彥、配角角色性格不立體、部分角色太令人出戲等等，筆者對《梅艷芳》的評價如幾年前美國奧斯卡獲得最佳導演的《波希米亞狂想曲》一致，不完美的電影亦能感動人心，就如《波》片末的戶外音樂會，《梅艷芳》片末的道別毋需粉飾，只需播放原片便能打動人心。
“我要走了，你会记住我吗”“快歌唱反叛，慢歌唱唏嘘”看完了电影这些台词也总是在我脑中回响。有人说梅姐天生吃这碗饭，但也要靠她自己抓得住机会，现在有这么多的人都喜欢她记得她，想来她也会欣慰吧
主线是阿梅的感情戏，却只有近藤真彦和林国斌。近藤还渣男洗白，仿佛二人牛郎织女全怪日本公司欺人太甚（但不得不说中岛步是全场最帅，我都有点被打动了）；林国斌呢，像泰国来的混黑的小头头，因为阿梅不愿意跟他在泰国隐居而分手。张国荣完全预告骗（有人指出预告是ps过的），短短几场戏能看出乔任梁张一山梁家辉的影子，就是看不到哥哥，但死前跟刘培基对话的戏演得还蛮感人。
差强人意，这种水平真的还是不要拍比较好。梅艳芳张国荣这样的人，有谁可以替代演出来？
事业线着墨不多，且从出道的新秀歌唱赛用录像就已经露了怯（果然后面的现场表演也大量穿插真实影像），最能get到阿梅感觉的是《烈焰红唇》的羽衣铆钉装，其他时候就王丹妮是王丹妮，梅艳芳是梅艳芳。
“这几十年来，我都没见过香港像现在这么惨。”
从立项就开始关注
雖然昨晚一開始我也是帶著批判的眼光去看的 然而當你真的坐進電影院裡看到那些你所經歷過的歷史片段重現在眼前 所有的拍攝手法選角演技都變成了一種宣洩的方式而已 看完電影眼淚都沒擦乾就迫不及待地跟朋友說我現在特別理解為什麼父母一輩的人對「革命」的電影特別有感觸 因為當一個你經歷過並深深眷戀的時代被搬上大螢幕後 回憶帶著洶湧澎湃的情緒就會向你撲面而來
不能因为情怀就虚抬评价，也不能因为命题限制和客观时局就哀其不争，两相权衡也不作中间数
没有小时候的电视剧好看，有点单薄以及煽情。哪哪都有的杨佑宁太尴尬了。近藤真彦电影演员挺帅的。几段感情都很无聊，姐妹的感情可以再深入一点，是嫉妒还是不舍？
那个穿着婚纱的江湖儿女，一首《夕阳之歌》终成绝唱，旧日香港的荣光岁月也许不复了，但是传奇永存。
哭惨了，导演手法成熟，走进人物内心的段落都有被打动到，最后高潮催泪力满分。虽然对梅艳芳整个人生的复现有很多缺憾与失焦，但依然称得上是一部出色的传记片，感动丝毫不亚于波西米亚
三星半 慢歌不是唱伤心而是唱唏嘘 快歌不是唱兴奋而是唱反叛
我这种对梅艳芳知之甚少的观众，影片的目的达到了。
观感四星半，梅姐的性格和主要人物立住了，但的确也没有表现出更多的人物或者时代精神了。新录的曲子和原唱一有交叉，差距就显现出来了，我感觉那么努力演了这么多戏，还不如原唱透出的坚毅气质更令人信服，这也是穿插真实片段的短处。Eddie线还是挺妙的。
王丹妮还是挺惊喜的，外型气质都不错。可惜阿mui是无人可以模仿的，除了几个镜头的眉眼神似之外，时时可以感觉到全然是一场模仿表演，但这并不妨碍我们被大银幕上阿mui的故事感动得一塌糊涂。一个至真、至善、炽烈、炙热的性情中人，从舞台上冉冉升起、也在舞台上谢幕，married herself to the satage；快意恩仇，明媚、潇洒却寂寞。有很多的爱，对音乐、舞台和银幕的爱，对家人的爱，对朋友、伙伴的爱，以及对世界的爱…但也因此而牺牲或错失了属于自己小我的爱。谁来真心寻芳踪？孤芳自赏最心痛。花开花谢终是空，女人如花花似梦。
不只是一代巨星的陨落，也是香港乐坛黄金时代的谢幕。从姐妹情深和师徒情谊两方面，马马虎虎地还原了梅艳芳的一生，童年成长细节的缺失，编导太急于让观众看到传奇的梅艳芳了。同时，掴掌事件又交待地不明不白，难道编导也怕被枪杀?演员造型方面，梅艳芳大部分时候很像满岛光，古天乐又像山田孝之(好想看古仔穿着内裤突然扛起一个摄像机然后喊开拍)，张国荣就完全不像(可能导演也尽力了)。穿插的经典老歌，非常能煽情催泪，也是本片的最大魅力。
本来是年度期待之作
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我，电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
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