被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
镜头调度非常流畅，战场的形势能够轻松让观众领会，一定是张艺谋的调教，至于时不时的煽情还是暴露出张末的短板，总体来讲还是非常优秀的，格局极小但焦点也完全集中，没有任何废笔在国产战争片里是绝对的稀有物种。章宇的表演在克制的基调下仍然令人动容，8.5。
抗战时期的中国人是从不畏惧牺牲的，
觉得切入角度选的很好，战争片并非需要宏大的场面才能有质感；也很赞叹老谋子的创造力～大概是真的热爱才能一直让人想要前进吧。
前30分钟很不错，一直到战壕拉锯中后段开始，剪辑得让我看不懂了，不知道为什么一会儿讲技术，一会儿又煽情了，情绪的连接很难。剧情本身合理性也有点欠妥，剪辑得又不给力，这让我怀念看《兵临城下》时那种紧张感，所以有点遗憾。另外章宇演得还是那么妥帖，陈永胜和其他演员也都演得不错，但却掩饰不了整体的单薄。///再多一句嘴，子弹特效能减少到三个以下吗？或者稍微开点脑洞改个样子？每次都一模一样的特效，我看得尴尬死了！
张末是不是拍的镜头太多了点，我军哭戏也太多了，在生死战场上，永远热泪盈眶，擦干眼泪开始神狙击。一点也不克制。哎
中小成本，镜头讲究，没弱化对手，至于煽情，中段部分的配乐太满了，结尾反而觉得很合理，也能打动我。
以小见大，除了美军有些脸谱化、画面像电视剧质感，其他的都不错。战役进行到第三阶段，敌我双方都已经相当熟悉，志愿军也不像初期那么‘惨’了，可写的故事也太多了
6.2/10 三一律+条件悬差的对阻戏，大俯拍+各景别镜头的代入感，这是优点。神化的子弹时间、煽情、工具化的配角以及结尾剧情的崩坏，这是缺点。这片子大的框架像是老谋子已经搭建好，女儿只管执行没有太多私人的毕业作。
气氛和情绪都特别好，角度也好，不拖沓，一点点步入高潮，很感人。比另一部同档期电影好很多。
本谋吹觉得吹起来有点费劲。美军拍得太差，时常给人《鱿鱼游戏》变态白人既视感；以及可能要模仿老电影的观感，总有突然的变焦镜头，每次都觉得出戏。但这次get到了章宇，爱了。
狙击手可以的， 确实是以小见大，越发庆幸自己生活在和平繁华的年代；致敬每一位人民子弟兵，谢谢他们的伟大付出，虎年大吉大利！
就是说不是非要拍两个多小时搞一堆大同小异的战斗才是好电影，才能感人。国师这部一个半小时足够讲好故事足够感人，笑点泪点都有，真的非常精彩。
20220403le。国师毕竟是国师，设计得十分巧妙。结尾彩蛋用心了。3.5
和悬崖比，节奏稍稍好一点，悬崖整个一电视剧，这部片子虽然节奏还可以，但是和俄国的兵临城下，以及美国的墙，相比，差太多，甚至和拆弹部队那一段生死枪战来比都比不上，人家还不是商业片呢，显然，悬崖和狙击手都不是张艺谋的片子，是资本的片子，自从长城后，张艺谋的电影就没什么张艺谋风格了，一秒中还有那么一点影子，影在实质上和长城差不多，但也很有老谋子的风格，但是悬崖狙击手显然没有，而且这俩显然也是套拍出来的，老谋子估计也就是各监制的角色。不信你去看十三钗开头的战争枪战部分，那个拍的多有浓度，这个有专业实力，但是不够电影浓度，多少还是有电视剧的感觉，同时，在表演剧情和节奏上的营造浓度差很多。
4分。比其他那些追求宏大叙事和宏大场面的主旋律好很多，但这定时响起的廉价煽情音乐+患有狂躁病的敌方“高手”+没完没了的子弹特效+莫名其妙的旁白+结尾那上升宏观叙事的主题升华，毁了所有。
班长死后的后三十分钟电影节奏失控了。前面的部分都很好。综合下三颗星。可惜了尾部。还是那句话。张艺谋的电影每部都值得看。
位愈重而言愈恭，
虽然很爱国 但是剧情强行推进 太不合理了，后段拍摄拉了，当然比水门桥还是强太多了
真的很不错！精神不是限定在一个人身上，他是一种延续。很精彩的电影！
大永说是抗美援朝战争中最平凡的一次战争，可哪有平凡呀，带给我的是心灵最深处的震撼，一波接一波，中国人的意志就是钢铁，强力推荐，春节档太值得一看的电影了《把青春献给祖国》～五班！冲着张译来看的，被五班圈粉
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