故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
made me feel so good about myself for breaking the mother fucking cycle
一直处在紧张的暗流中，出走的母亲选择了自己的人生，但始终无法挣脱内心诘问，不应塑造天使，母亲是最真实的人。young Leda太灵了，智识与狡黠与挣扎，seriously my type.
7。#NYFF59#演员转导演我一向没有什么期待，随口问了一句manager就给我留了个座我就去看了。惊喜之作吧，还挺好的。整个技法上感觉老套了点，音乐挺好的。演员好。
女性的导演的作品，我总是难以扑捉其中那些情绪，让我特别遗憾
＠Albany Twin｜年度遗珠，女主的表演很有沉浸感。
情绪很棒，Olivia Colman is such a gem
The Lost Mother.
4.5。当女主穿红衣服在舞池中央释放压抑的情绪，同过往她的人生一样，少有的绽放，更多的是压抑。洋娃娃是母性的一种寄托，夺走它的人寄托于过往的情感；被夺去洋娃娃的母亲寄托于能赎罪并获得轻松。
好奇女演员的导演处女作，看的时候屡屡想到费兰特，也在想这个片子的文字表达，看完发现改的是她的小说。
母职惩罚，看得人挺难过的，女性导演能明白那种撕扯的痛苦，已经成为母亲的女性观众看，应该更受感触吧
还不错的片子，有些地方刻画人物非常细腻。冲着导演（我喜欢）和原著作者（更喜欢）给了四颗星。
导：4/内：2.5 不喜欢一切建立在不平等关系上的自我救赎
首先是人，再是女人，然后才是母亲。流连不去的那段岁月在潜意识里却是被道德感在心中堆积成山的毒瘤和恶虫，只有切开放血才能平复伤痕。其实很多时候最放不下的不是自己认为伤害了的人，而是自己，我们都该学着谅解自己。改编、演员演技、细节的设置和镜头感、随情绪发展的闪回剪辑都不错。
全片大脸盘子怼镜头看似情绪溢出荧幕，实际上更像一场令观众溺水的导演个人秀，加上费兰特独有的那不勒斯婊味，给人一种科尔曼为导演抗下失控灾难的悲悯味道。
旁观她人的失控，偷拿的洋娃娃就像一个开关，只要不归还一切就回不到正轨。
不太确定导演是否知道自己要什么。和拉扎罗用同一个摄影，和兰斯莫斯的宠爱/normalpeople用同样的演员，如此强大的处女作阵容，制作出来如此散碎的叙事，实在让人难以啃下这块资本的蛋糕。无处不在的扰人配乐，为沉重而沉重，为压抑而压抑，女性力量不是抱怨谴责或娇嗔，我们有我们不依附于男权中心社会的活法。
不喜欢那些闪回的过去，要是能用当下揣测过去的话会更有新意。科尔曼演技真是一流。
如果《世界上最糟糕的人》是女人排斥“生育是她们作为女性的责任”这一观念，是硬币的一面；那么《暗处的女儿》就是同一个硬币的另一面。总而言之，没有责任心的人，还是不要生孩子了。
creepy, intimate, body horror
Walking deep into the sea of self. 我觉得最绝的地方就是女导演让观众直面一个事实：当一个被婚姻困住、被生育束缚的母亲，被问到在女儿三五岁的时候选择离开的感觉，她可以含着眼泪说It's amazing.
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