谢霆锋的出彩程度远甚于甄子丹。在日薄西山的港片时代,人才的重复利用率高到令人发指的地步,就连甄子丹这样水平的都可以做动作监制,着实能说明港片电影从业者已经到了彻头彻尾青黄不接的时候了,作为一部动作片,其文戏好过武戏,能不能称之为是一种倒退?
首先致敬已故的陈木胜导演,遗作为职业生涯画上完美的句号,亦是在捍卫港式警匪片最后的荣光。这次谢霆锋算是深刻诠释“最危险的地方即使最安全的地方”这一双方交战的信条。从体制内的害群之马深入到法庭上的伸冤人进而反噬体制这一条完整的黑化路径,香港警察暴力办案仍是无解的现实。甄子丹毫无意外的在动作戏上大展拳脚,从茶果岭巷战到广东道枪战再到教堂格斗近身打斗拳拳到肉,追车爆破街头火并酣畅淋漓。谢霆锋几乎塑造出一个“Joker”式的疯魔形象,他信奉暴力以冤报仇,狷狂嗜血一条路走到黑。怒是怒的体制,火是火的生猛,怒火中烧,无粤语不港片。
谢霆锋演啥角色都是一副阴灿灿的猥琐样,时不时露出一抹邪笑,够了。知道了他对俩儿子漠不关心,就知道这人差劲!甄子丹越老越有味道了🌹
警察追查毒品,却发现幕后主谋是一帮刚出狱的前警察伙计;
影片角色塑造有很大的问题,阿熬所展现出的明显是反社会人格,无论用多大笔墨渲染他的迫不得已和抱屈含冤都无法和他后来的丧心病狂划上因果等号,还不如纯粹的去塑造一个恶棍来得过瘾明了。大部分时间中规中矩,最后一场打斗全片最佳。
打斗枪战追车非常过瘾,老港式警匪片的味儿又回来了,不过,文戏依旧薄弱,各种工具人角色逐一略过,没有深挖。
吃完茶餐厅来看港片,最后哭了,谢霆锋这张脸谁能恨的起来,最后时刻,他身上那些激光点像萤火虫一样美,这告诉我们警队不要随便开除警籍,会出事。那辆车穿过橱窗,小鹿摆设掉出来了,npy:哇,一只烧鸭飞出来了。
这种尺度的港片看一部少一部,香港的创作空间最终会和大陆趋同,你懂的。
7.3分,武戏和《杀破狼》《导火线》是一个水准上的,文戏真的太薄弱。先不谈论电影中谢霆锋的所做所为到底算不算“灰色″吧,许多台词设计的很出戏,有的人被人痛打了还声嘶力竭地喊"你要干什么″,这不废话,杀你呀。看到戴面具就说开party,什么道理?还有公子杀女友的那段对话,全剧中最没有逻辑的一段台词,完全是赶剧情。
剧情就那么回事吧,看过之后能记住的就是这么多年,谢霆锋好像没有老,还是那么帅,以致抢了甄子丹风头。
五星是给导演还有万达的4D厅
7,这片观感不错,如果当初是你去追可乐,我们的命运会不会反转呢?教堂戏相当好
我是警察,惩恶锄奸是我唯一的信条,纵使权贵们以权相私,我也不愿高抬贵手,因为我们喝的不是同一杯茶;
有种看港版盗火线的感觉,这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱,代入感不那么强,关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立,而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极,反而揭示的只是纯粹正义(甄子丹)与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质,仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
确实和拆弹专家2撞款了,且故事更简单流畅。靠劲爆的动作打斗撑满两个小时,且文戏不拉垮,实属难得。从最出色的警察,到最凶残的悍匪,就是上司一句话的事,体制害死人啊。以暴制暴固然不好,但是又有什么沉冤得雪的更好办法呢?人都是被逼上绝路的。是命,逃不过。
港版小丑,帅则帅了,但魅力到帅就停了,没了狂娟。而且情节设计的有问题,这不能叫冤狱啊……
如今的香港警匪片里正邪不再分明。反派往往曾是警队好手,警察团队内部存在着官僚作风、依附权贵等种种问题,正直的人遭遇了社会的不公,转而危害社会。这种具有模糊性的复杂存在、这种相互渗透的现象,与社会现实密不可分。
剧情太弱了。文戏大量缺失,人物心理刻画比较浅。
3.5.谢霆锋最后的问题我觉得刘德华在拆弹专家2里某种意义上已经做了呼应,弃子始终是弃子,社畜应该会更有代入感吧。剧情比较简单直接,结构上插叙补充反派背景几乎成了最大的亮点,而反派复仇设计感挺缺乏的。打斗场面虽然充裕,但是甄子丹这种小强式打不伤(都不是打不死)的特质,让我的观影极其难受,甚至觉得这种中二的做法削弱了故事的悲壮性。
《怒火重案》绝对是剧本和制作都极硬气的类型佳作。随着这一代电影人一一离去,这样的华语电影也许真的是看一部少一部了,香港电影人把动作片的制作技巧发展到了极致并传播到全世球,成为世界电影工业史上永被铭记的一代,却成了华语电影失落的亚特兰蒂斯帝国。影片最后红色光点布满谢霆锋全身,他站在钢琴上质问命运的一刻,可能是我今年看到最悲伤的华语电影画面了。片尾陈木胜导演名字出现,瞬间泪目。愿华语电影的未来不仅仅是一个英雄的马拉松,而是一代代热爱电影人的接力赛,越跑越远,永远传承。🕯️
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved