三小时津津有味，扩散的混乱过于应景，写实得毛骨悚然。除了秩序与正义的社会探讨，《七宗罪》式解谜剧情，丧失之痛的人物心理动力，还记得反派的一句“格局要大（You are missing the big picture）”，银幕翻译真是太幽默了。
我建议拍成长篇电视连续剧，才能宣泄编剧们源源不断的表达欲。而不是让观众坐在电影院长达三小时，连个大高潮都体验不到。
即便是能够理解剧作上的努力但仍旧无法原谅这块三个小时的反复和磨磨叽叽和莫名其妙的感情线；音乐也不大好，很出戏。另外，在当下的上海看这部（或者任何的超级英雄电影吧）只觉得是超级讽刺：没有剧本敢这么写、不再相信任何的英雄主义、哥谭永远可以重新开始但真实的世界不会
好强烈的情绪，对腐败和人性恶咬牙切齿深入骨髓的恨，幼稚的正义观。花里胡哨的元素和顶配灾难片制作和优秀的soundtrack，真是不枉像坐飞机一样看了三小时。最后结尾破碎又突然，像是作文写到了一半发现只有十分钟了强行结尾赶紧升华点题
超喜欢这种暗黑风格的超级英雄电影呢！配乐简直是太棒啦！能给电影的悬疑感至少加一半的分！帕丁森演的还是很棒的，至少在表现自己从小而建立起的信念在一瞬间崩塌时的感情变化这方面，还是很棒的！还有电影票上说有彩蛋，然后我等了十几分钟！结果就只有一句话！再见！我差点吐血了！
4.5美术指导太出色了，即使“新”的里面还是旧酒也能感觉这版的蝙蝠侠要比诺兰的更加贴近我的喜好，蝙蝠侠不是道德的洁癖者，幻想着一己之力扫平罪恶，而是认识到罪恶本身也是人性的一部分，而正义的信念却是我们在罪恶之中生存下去保留光明温度的唯一凭借，诺兰版本中许多元素得到了继承（群众的集体无意识，由群众选择扭转结局），但更多的是颠覆，那精致的机械感、流畅的动作设计都不见了，呈现出来的却是《银翼杀手》般的霓虹与废墟、堕落与抗争，里夫斯聪明地借鉴许多经典电影的元素，将它们进行拼凑和整合，在将系列拉回“复古”的风格时，里夫斯将电影中那场重要的追逐戏也拍得让人热血沸腾，堪称当下动作场景的巅峰，虽然侦破情节有点幼稚，但前半段的大量的铺垫剧情却是我最喜欢的，因为没有什么是比陷入到自我怀疑和内心斗争的蝙蝠侠更迷人的
这部完全放弃了对白天（布鲁斯·韦恩）的刻画，只讲黑暗骑士和他所要面对哥谭的暗面，从用恐惧包裹自己的复仇者到哥谭市至暗时刻的引路人，仍然带着绝望的理想主义，让观众在低沉配乐和黑暗中体会一个英雄的牺牲与宿命，把红黄蓝光源用得如此冷感，足以看出主创求新的决心。不是烧脑推理故事，而是硬汉侦探的追凶实录，不要报错期待
大银幕Dolby版。正不压邪的所谓暗黑风或是主角黑化都已成为过去时，早已不再新鲜。诺兰版黑暗骑士的人物塑造明显受制于高强度的情节发展，在大情节的高速推进中逐渐牺牲掉了主人公的个体塑造。新蝙蝠侠更加落地，能感受到马特里夫斯是渴望拓展蝙蝠侠新的心理层次。吟唱声(圣母颂)指向救赎与希望的主题。形色光质亦是film noir的风格旨趣。剧作硬伤，低智推理，浓郁的黑色气质是上去了，本子拖了后腿。我认为最后的高潮戏是对的，这与诺兰版的精英主义叙事截然相反，非战时状态下的救援与相助恰恰是对《黑暗骑士》结局的创造性回应，这里不需要高高在上的悲壮感，就不该是俯视的，而是需要真正与民众平等的站在一起，这是平视的。经过大水的淹没和洗礼，洗尽罪恶的城市终将重生，而燃烧棒的那束火光，哪怕是微弱的，也足够照亮黑暗。
本来以为漫威和诺兰版的蝙蝠侠已经是风格化的两端，想不到新蝙蝠侠更近了一步。除了认不出那张带了面具的大方脸比较无语之外，完全是一部写实化的剧情片。如果期待爆米花的心情来看，肯定会失望，没有诺兰和施耐德娱乐性，节奏略显拖沓，但是更极致的阴郁，风格化，摇滚化，赛博朋克化，相比漫威那种娘炮电影，真是不知道高到哪里去了。
來啊！一起加入派丁森友會吧！🤣
三星半吧，还是更喜欢诺兰的版本。说实话，如果设定蝙蝠侠的父亲真的有污点，他的信仰崩塌又重建，可能还有点新意，事实证明，他父亲还是个正人君子，我觉得这让低沉、阴郁的蝙蝠侠看上去略显矫情。
生拉硬拽的第800部，没有多好也不能说难看
【B-】新在哪里?三小时的铺陈依旧讲了一个平淡、老套的木偶戏，从剧情、演出、设定到镜头，没有一处有着独特的调味，为何不敢大胆一些呢?看不出几分新意，只感受到了退让，把立体压缩成平面，把往返拉伸成笔直，把癫狂内敛为克制。全片似乎建立在之前人物已经深耕于观众心中的预设里，弧光的架设几乎不存在，片头的布鲁斯与片尾的布鲁斯又有何区别?哥谭真切堕落为了一块布景的草纸，新蝙蝠侠里的一切都不“新”，想往非英雄叙事的视角延伸的想法最终落地成为了白开水与过家家探案，去符号化的进程当中，各方意味也被不断消解。这是最贴近普通人也是观众最陌生的一位蝙蝠侠，请问此位布鲁斯韦恩与蝙蝠有何关系?与侠有何关系?与蝙蝠侠又有何关系?想讲的道理，前人已经说过了，想说的故事，我们已经厌倦了。
为什么要用超级英雄题材拍一个早就过时的侦探类型片。三个小时的时长，以为最后一幕会憋个大招，结果是一个哑炮
They think I'm hiding in the shadows. But I am the shadows.
72. 主体不同又共享的“后窗”式窥视：透过取景器放大城市，进入家庭、阶级，透过现象看本质，猜谜底，沉重的呼吸声对应脚步声。穿透窗户也是打开未知魔盒：窗后有养猫的女孩，再阴郁的哥特吸血男孩也会感受到twilight时的温暖；同时真相也是危险的，打开每个家庭都是阅读见不得光的莎翁伦理历史，某时你发现（也许在梦里）瞥见的男孩其实是过去的自己。大瘟疫、大洪水、大方舟...天降下庶民共同遭受的灾难（或也都是人祸），而任何先驱和精英都不再值得信任，到第七天人们还是得靠一个不怎么自信和强悍的angsty emo boy来扮演持灯分海者，他告诉大家《黑暗骑士》说得对，人们必须看到正义光明面，复仇者不可。屋顶有时像双人广播剧的案桌，一瞥纽约侦探黑色电影的暗影。总之，是在诺兰披风阴影下迈出的非常不坚定的一步。
5/10。从开头望远镜窥视的摇曳模糊状态，到飞落在木地板上的凶器都用虚焦呈现，对哥谭市的打造也充满废铁色和赛博朋克景观，这些画面的抽象模糊，暗喻了侦探片式的心理困境，蝙蝠侠像是一个丧失真实情感、瘦弱苍白的病态英雄，他动作笨拙到会被子弹放倒、滑翔降落时摔跤，也没有对父亲涉及众多高官贪污的黑历史，产生自处罪恶阶级的复杂内心斗争，观众无从知晓韦恩如何处置父母遗留的产业，戈登的合作与警队的排斥是哪些事造成的，这恰恰又是侦探片不可或缺的解释性情节。叙事节奏上的缓慢和沉重，把人们带入蝙蝠侠侦探的工作：慢条斯理地走访、跟踪、破解谜语游戏和交代人物关系的浅白沉闷对话，令习惯了欣赏兴奋大场面的观众有一种天然的抗拒，而雨夜追车戏的视听调度、大量运用烟火的昏黄和黑暗的色调，沦为了一副发挥不了刺激和情感内核的漂亮空壳。
男主帅是帅的，但感觉演技还停留在暮光之城，猫女和企鹅人都演得比他好😑😑😑剧情真的毫无新意，燃个屁！特别是跳下去水里拿根燃烧棒，不知道还以为演唱会门口管秩序呢！我不是不买英雄主义的账，也知道你心有伤痕，有一颗爱人的心却为了责任割舍，但是！剧本不过关真的太尬了，我真的受不了这种哄骗男人的片子！
「Cinema」
三个孤儿的故事。好像脱离原生家庭创伤的主题，叙事机制就会瞬间无法自圆其说所般令人可笑。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
