19世纪末的西班牙巴塞罗那,阿图尔·普拉特(塞尔吉·马特乌 Sergi Mateu 饰)经营着慈父望远镜行,他事业有成,家境富裕,但是爱女乔安娜(芭芭拉·格娜加 Bárbara Goenaga 饰)因出生时患有脑炎,因此自幼罹患了一种极为罕见的病症——失认症(agnosia)。这种病症让她在身体各个感官都健全的情况下,无法顺利地认知周遭的人与物。
阿图尔长久以来都在努力寻找治好女儿的办法,而他所掌握的商业机密也都成为同行乃至合作伙伴急欲得到的珍宝。父亲临终之际,将商业机密托付给了乔安娜。与此同时,爱情与诱惑接连降临,而在这份看似浪漫的追求背后,利欲熏心的人们用无情卑鄙的手段伤害着无助的乔安娜…
本来以为我会很喜欢的,但是剧情设置有点刻意。本应该是故事塑造角色,这部是角色为故事存在,故事又很弱。要不是主角的个人魅力,我都不一定看得完
3.7分。 这部片子算是回到了麦克·米尔斯的那部《初学者》的水平,大量的闪回画面,看似无意义实则扎着绵密注脚的读书文字,都让我们感受到朦胧和多义的味道。 一个舅舅在缺爱多年后,临时照顾外甥,由此展开了一段有欢喜有烦恼的人生小插曲,在此之中,三个人都得到某种程度的成长。舅舅不再遮盖伤痕,妈妈重新认识了儿子,小男孩有了继续生活的勇气,从底色上依然是美式积极价值观的重拾,但叙述的方式和影像的魅力却不同寻常。成人如何重新定义自己?孩子如何发掘长大的勇气,这个话题可能是贯穿米尔斯电影最为重要的一个命题。
未来又是什么,你想成为什么样的人,和孩子交流这么深的话题可以吗?
好久没有在电影院看剧场版了 开心 这部的柯南又靠这自己的装备 守护了世界呢 想去涩谷参加万圣节巡游
8/10.
如果要用一句话总结:这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中,而黑白的画面既产生一定距离,也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接(direct citation成了backdrop monologue),非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放,坦然接受生活的苦难,怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演,但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方,而未来也逐渐清晰,向我们呼唤c'mon c'mon.
或许孩子还无法管理自己的情绪,认识释放缓解,还不知道这是什么情感。
公路片的壳子下是哲学的沉思,不同城市同样的孩童群体所说的话很有意思
Robbie 的摄影在黑白里失去了特色 当然手法本身也没有了以往的痕迹 Joaquin 与 Woody 的互动层面 隐去的部分和表现的部分 互相消去了一些
太舒服的片子了 / come on, come on
“在我们的文化里,母亲是我们的归宿,或说成是我们躲藏的地方。我们躲藏我们现实中的冲突,躲藏成为完整的人的意义,母亲成了我们个人和政治失败的替罪羊,成了世界上所有错事的替罪羊。于是这些问题就成了要由母亲来修复的任务,但显然不切实际。我们这样对待母亲,本质上就是在期待母亲。在我们想不通社会和自身问题时,来帮我们承担解决一切。母亲们没有退路,只能被迫面对人性中最难相处的一面。到底为什么要由她们来承受一切,去粉刷世界、维护世界的单纯和安全”。引经据典论母职,柔软的视角。
save and warm,peace and love
美式小清新重构 黑白摄影很好 太多熟悉场景
如果小朋友们是真纪录片还蛮有趣的,A24式的美国现代城市自白。华金凤和小男孩还挺有爱的
配乐很好听啊、片头很persona5风格、剧情终于(和前作们相比较为$回归牛顿物理世界了、警校5的设定真的太容易虐了👺
想要表达对孩子们精神世界的关注,可他们的面貌恰恰仍是由成人想象出来的。
源头很明显是《爱丽丝城市漫游记》,但说实话,就算不用黑白,观众也不至于想不到的。
导演兼编剧迈克·米尔斯用自己和儿子的真实经历为故事底板,撰写了这部接近于素描的叙事体黑白电影,借以探讨成年人和儿童的相处之道。由于身份错位,孩子眼中的舅舅貌似是亲戚实则更像一位陌生大叔,而舅舅对待这位“滑头”的小外甥更多赋予了自己酷似“父亲”的责任加持,于是他们之间由陌生走向熟悉,最终互相温暖了对方,尤其是外甥对舅舅的治愈,在结尾令观众无不感动,而华金·菲尼克斯也向观众再度奉献了一处绝佳的表演。
还不错~ 期待2023的“早就想见你了Sherry”😎
与小小奥勃洛莫夫的爱恨纠缠,The National is easy to be found
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