前两天在英皇看了一部国庆档中两部比较期待的儿童电影之一《大耳朵图图》，很高兴映后还见了导演，这部电影有点第五，我的期待，与之前上映的《美食狂想曲》不一样，这部电影我觉得更多的是给那些之前没看过图图的小朋友拍的，电影里的很多情节都在动画中出现过，如果家里小孩没看过这个系列的电影和动画片，适合带着自己的孩子看，电影中有很多“回忆童年”的彩蛋，看过之前动画片的不是很推荐看这部电影，推荐去看《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》，罐头小人拍的也不错
很失望，没有想象中的好，连儿子都觉得没意思，他说还不如看电视版的动画片！
你们可气不可气。
唉 不知道要怎么评分 前半截以为我在看动画片原片，但是抛开这点，立意和主题真的会点到我的死穴……毕竟这部动画片里我喜欢的最主要的点就是图图和牛爷爷啊😢
感觉这个有点像蜡笔小新，但是没有那么露骨挺有意思看着
白樓，似黑色的壞疽，威脅到本體存續，自然需要割除。寄居在上的霉斑，塵土，生活的痕跡，童年的記憶，同迷茫，興奮，憤懣無言，一起被巨大的機器和規劃們掩去，記錄者只是拍下，然後繼續走下去…
我也算带我家小孩阅动画片无数了，这个成功的在前面三分之一把我干倒了，无聊啊无聊🥱
上美的目标群体可能不是曾经的老观众吧…时间线变动，这是开启平行宇宙了？原本以为能好好地回忆一次童年，没想到在电影院里尴尬的脚趾抓地。用以前的剧情拼凑向新观众交代剧情可以，可为什么还不如16年前的动画剧集有表现力，让人感动呢？（如图图走丢，大家找图图的片段，可以对比下第一季的剧集，高低立判）人设崩坏，刷子的特点除了“难道不是么？”就没了吗？？给牛爷爷强行降智。后面吴爷爷突然唱歌，突然切歌，太僵硬了，尴尬到爆表。对于我这个老观众来说，这片子，负分。
平遥影展开幕片。难得观看到柬埔寨电影，也是一部青年导演的处女作，作者本人的童年往事构成了电影文本的创作基点。自我挖掘的自传式书写——这大概业已成为一种自特吕弗以降的“作者论”的主流叙事，面向亲身经历的回溯视点也意图向观众传递一种“敞开心扉”的真诚。不过，本片的风格基调似乎太过模棱两可，尤其表现为纠结于纪实与诗意，在现实主义与超现实主义之间凌乱徘徊，二者的转换往往显得唐突甚至没有必要（譬如，出现了一段对“荒废的白色大厦”的梦境叙事，其表述方式显得“类型电影化”，甚至接近某些惊悚片的视听手法，从而破坏了整体韵律）。不过，也有不少桥段组织得相当巧妙，譬如片尾母亲和孩子的对话，一组正反镜头将两个人物各自发生的不同动作交错剪接在一起，时间的运动及其流逝就这样在画框之外得到了十分微妙的隐喻及其表征。
一个人抽风去电影院看的 就是挺适合小朋友看的
抛去炒冷饭，个人觉得主题关爱老人挺不错，现在老龄化在上涨，我们也该更多的关注老人群体，从娃娃抓起，不要过多的沉迷于网络世界，带动孩子多做一些公益活动。虽然剧情歌舞有点尬，但是我觉得还是挺感人的。关爱老人就是关爱明天的自己。
小时候就比较喜欢看图图，图图是真的很可爱！好看的期待更好作品！
打扰了，我麻了。真的离谱，基本上都看过，我大无语了。不过小怪说的人类总是一本正经，忘记了自己小时候的模样。
童年最爱的动画片，电影很好看，把经典片段重现改编的很好
我以为起码会和之前那部一样有点现实意义的事实证明我想多了
（5thPYIFF10.13卧虎）科长监制。一种介于第六代和东南亚电影之间的气质，白色大楼轰然崩塌，和故乡、情感、记忆一样。
如没有贾樟柯的映前解读，这将会是一部极端平庸且无聊的作品。感谢贾导点了题眼：那个东南亚的蕞尔小国遭遇历史上最为残暴的社会撕裂创伤之后，几十年间再无电影；如今年轻一代重新扛起摄影机，心中除了导演本人所说心中带着一份对生活记忆的记录之目标，更体现着电影本身对社会的一份责任感。全片叙述情节实在平淡，视角从儿子转回父亲身上，仿佛才算有了一个核心的表达出口，时代发展与社会变迁带给一个个具体的人的改变无法抵御。但老宅拆迁的主线剧情也并不能代表比较令人信服的生活困境，最终偏居乡下一隅又缺失或总结性或反抗性的表达。总体而言作为处女作毫无观赏性价值……
原来那个去跳舞赚钱，骑着摩托和漂亮的女孩们聊天，坐在里程车嬉笑打闹的夜晚是最好的时刻了，现实的压力也在朋友的离开呼啸而来！镜头语言只是单单的表现在表层，故事没有深刻的落脚之处，有些遗憾
【平遥影展展映】柬埔寨电影。以居民楼拆迁事件中的一家人为故事背景，构筑并诠释了民宅建筑、社区邻里与人的关系。记住了影片中两处如梦幻般的场景：加油站出现一模一样的分身、废墟走廊里穿西装的父亲。分开的朋友再也不能一起跳舞，拆掉的楼房和父亲被截掉的腿一样无法复原。两星半
怎么和电视版的剧情一模一样！😡😡😡😡😡😡😡😡
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