20世纪50年代末，经历了长达半个多世纪的战火，古老的中华大地已进入解放后的第十个年头。位于永城县的高中内，生活着名叫杨小翼（马伊琍 饰）的美丽女孩，她为伍思民（姬他 饰）、刘世军（李晨 饰）等同龄男孩所爱慕，也遭以世军妹妹刘世晨（吴楚 饰）等女孩的指摘嫉妒。年少不知愁滋味，而小翼始终想弄清自己亲生父亲的真实身份。偶然机缘，小翼在医院工作的母亲杨沪（陶慧敏 饰）似乎从抗美援朝纪录片里瞥见丈夫的身影，她上京寻夫未果，小镇内却闹得风言风语，影响了母女二人的工作和学习。不久之后，刘家兄妹的父亲刘云石（尤勇 饰）开赴小镇，他对杨家母女呵护有加，对小翼更视若己出。渴望父爱的小翼如愿以偿，而这突如其来的关爱也在父辈和年轻男女之间激起了时代的波澜……
本片根据著名作家艾伟的同名小说改编。
比《钛》要好一些，没什么深奥的，也不需要阐释，对性的戏仿并无新意。对于社交媒介（表演性）的嘲讽，对于人自恋的嘲讽，对于人亲密关系的怀疑，也都比较表面化。有一点加缪的冷漠，有一点卡夫卡的异化。其实与其如此，还不如干脆做成影像装置行为艺术，比如像博伊斯的《如何向一只死兔子解释绘画》那样。
第一个网大用罗生门是有点意思，第二个第三个都用就给用成样板戏了
如果从网大的角度上确实有惊喜，多人角度讲同一个事情，结论是人比鬼可怕？多给半星以资鼓励！
故事框架是经典的模板，而视听语言又是导演前做延续下来的风格。四平八稳当然不是烂片。但这样做的结果就是，走出了一条既不恐怖，也不悬疑的网大支线……
这是向黑泽明致敬呢，灵感来自《梦》的太阳雨？最后还挺有表达
怎么说呢，不算好，但是相比以前那些这个角度还可以。不要用拍鬼片的感觉去看这部电影，更多的是人性的沦丧，才引来所谓的妖魔鬼怪。人心本就是这世上最毒的物
很讽刺很露骨 故事结构也很有趣 看似断层实际上却衔接紧密
兴安岭猎人的编剧，有点东西。。故事的最后希望只是个故事吧。
人比鬼神还可怕的一个故事，弱者有理的状态不只存在于现代，打土豪分田地也是个资源再分配的极端，他家那么有钱给我们花点怎么了，养我们三年现在不借了是要我们命吗，这种流氓言论真是可悲可叹，谢家管家真是个有情有义的汉子，对比之下一村恶人都该死，看似都是瞎子喝醉了根据身边的人编出来的一段神话，结尾的彩蛋让片子瞬间换了个节奏
质感不错，故事的讲述方式以及结局都挺有意思，比大部分院线电影要精彩
影片的一切设计仿佛就是为了怪诞而怪诞为了病态而病态，突兀的沙雕吃饭椅、床、手术台还有那个尴尬的手术刀控制器，这群演员努力想让你信服这个新概念世界观可观感无时不在出戏，大卫·柯南伯格像是极力试图巩固自己依然是玩邪典玩先锋玩重口的老大才能为了几个破猎奇道具配一个四流故事拍出这么无聊的一出戏，完全是灾难
文艺话语一段接着一段，看得一愣一愣的，奇观嗷，身体奇观，就是切得太痛了，而且还恶心
柯南伯格对未来的构想是悲观的，依然是《大都会》式的。心智尾随旧器官一同退化，肉身作为存在的实在证据逐渐消弭，新器官则降解为娱乐性的材质——手术即性交（与《欲望号快车》中的「撞车即快感」同源），人类不可避免的AI化（机械化表演），“新器官”作为新贸易、新媒介，持续豢养公众（媒体即公众）的“无限呆视”，与权力集团缔结新的感官世界（对《夺命凶灵》《录像带谋杀案》的延续）。血腥表演由呆视的映射中逃逸而出，因而撕裂了“感官剥削”的桎梏。前置剧场是令人窒息的全景监狱，结局却隐含一丝甜腻的殉道意味。
More of a dark comedy & comment on installation / performance art than anything else
一个“清零派”变成“共存派”的故事。（大爱《撞车》，这部就普普了。）
苍白，孱弱，性无能，以工业垃圾与生物排泄物为食...人类再经过无数次的自我改造与反叛后，一种美丽而胶质化的新生命诞生了
原来是个环保片？？（恐怖血腥惊悚程度不高，对克隆身体器官、人体解剖恐惧的小伙伴勿入）
大家都说柯南博格喜欢玩Bodyhorror那一套，赛博格和身体在现世代的隐喻，以及人类社会对子宫千百年的迷恋，都构成了再造/重造/重组这样的恋物癖式。说实话，当天首映我真睡得很香，戛纳连续两年选这种类型的片子，会不会让人审美疲劳啊？
8.8
能在一众1 2分的恐怖片里跳出来有能夸的点就很难得了
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