美丽的女孩陈顺英（马雅舒 饰）从出生那一刻起，便注定了一段崎岖坎坷的人生。她的掌纹有断掌，乡里传说有这种掌纹的女子克夫克子，注定孤苦。似乎命运是为了印证乡民的传言，顺英的父母早年间相继离她而去，她也成为人们眼中的灾星。即使她出身富豪商贾之家，即使她玉洁冰清、惊为天人，但是幸福的爱情始终不曾降临。直到某一天，憨厚善良的卖货郎陈乌秋（刘恺威 饰）走进了顺英的人生，她们相互关爱怜惜，终于跨越了门第的障碍成为夫妻。原以为这是幸福人生的开始，可是顺娘的厄运迟迟没有结束，她漫长的人生道路上充满了磨难与荆棘……
本片根据彭小妍的原著改编。
黑白摄影凸显中世纪苏格兰的荒芜冷峻，窄画幅在逼仄的空间里营造压迫感，烟雾光影和声效运用赋予鬼魅、折射人物心理变化，棚搭布景和建筑几何线条构图呈现极简美学艺术，精致古典的文学念白以及毫不遮掩的表演痕迹，都像专门为贴近舞台剧形式所特意设计。这部耳熟能详的经典剧作曾被无数次搬上荧幕，故事情节早已人尽皆知，单飞后的科恩并没有如预想中那样大刀阔斧另辟蹊径，而是带来一版极其内敛保守的翻拍，叙事结构完全忠实原著，绝大部分台词原封不动复刻，在陈旧的文本里反复提炼关于人性与宿命论的主题，固然给予观众耳目一新的视听体验，但切入角度仍过于古板，老调重弹。在黑泽明的《蜘蛛巢城》面前，任何莎剧改编都显得黯然失色，科恩这回多少有点被A24的风格捆住手脚，丧失了施展才华的余地，整部电影形式大于内容，一切都是可以但没必要。
舞台化的步光以及黑白选择，非常古典，电影化的电影。除了丹泽尔华盛顿的台词有点温吞，几近完美。有几个镜头及构图实在是美不胜收，这才是光影中作画。
远不如1971年的波兰斯基版，甚至不如2015版。科恩也有翻车时。
不输给《缺席的人》的顶级构图，造形，最绝的城堡
卡司没有惊喜，出彩的是舞台化的场景和光影配合
在欧洲的传统叙事中总喜欢插入一则带有宿命论的神谕。
感觉是看了无数个版本之后，最为精致和审美层面的最佳。构图布光和戏剧感台词对于演员的功力要求，都有做到满分。至于剧情不必苛责了，谁都知道的，就是看如何表现。
刚看完剧本看这个 这片还真的蛮遵循原著的
如果剥去了莎翁的名号，这也就是一个普通的寓言故事，如果再除去科恩卖力表现的镜头，这也就是个一无是处的寓言故事
以后别改了吧。
光影运用得真好，但除此之外实在没看出啥翻拍的必要
至于画面、故事、美术那差的更加不是一星半点。
这部已经用了这样的主创，还是不得要领。
醉乡民谣的合作摄影
话剧般的场景黑白过分明亮的配色，暗黑预言勾起的野心和欲望，不义之王，悲剧早已注定，但是为害不浅，从有功之臣到万人唾弃的暴君，何苦听信，失去底线，坠入地狱。
摄影和艺术方面的精致让我这个对莎翁不是很了解的人也被吸引了，其实故事很简单，就是一个篡权后被策反的简单故事，但是因为演员的演技和整体的舞台剧感，让整个故事多了很多艺术性。黑白画质其实比起五颜六色更能烘托出人内心的恐惧和挣扎。
画面和风格很不错，但是情节方面可能只适合不怎么熟悉《麦克白》的观众。
科恩兄（没有弟）这版高度风格化 美学价值和惊悚感相得益彰。黑白画面倒也看不出来是麦克白还是麦克黑。
1.极致戏剧化的呈示，而非着手于对镜头媒介的献媚，这才意味着电影艺术真的成熟了。
7.0/10.0。A24这次和科恩合作，1:1屏幕下另辟蹊径选择了黑白影像，以异常简洁的舞台镜头语言完成了兼具英雄史观、唯物史观和大卫林奇式梦境的创新改编。希望A24的另一部作品《杨之后》早日与公众见面。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
