实在话，我是有点不理解也欣赏不来类似钛的那种法国新恐怖主义和这种电影的（在我看来是一类，不过我的评价是比钛强）实在是审美不在用身体涅槃的点子上…
有人说，牛比导演的老年作品都是可怕的自恋呓语，还真是这么一回事。
1. “surgery is the new sex”这个概念的提出令我相当佩服!
挺福柯/德勒兹的，高级sm就是绞刑架下的高潮
话太多了…出字幕再看一遍。比《撞车》更激进一点 讨论了更多一点
视觉风格依然是典型的柯南伯格，尤其很多场景、道具直接呼应《感官游戏》，body horror再次展现令人欲罢不能的怪诞美学，相比表象，主题更为激进大胆，柯南伯格都马上要八十的人了，仍然对现实世界，对社会制度，对艺术探索保持清醒的警戒，依旧是当代电影的首席开拓者。痛感带来快感，痛感催生改变，痛感推动人类进化，痛感造就全新世界。
啊结尾，圣女贞德蒙难记吗..
像是一场细腻而丰富的前戏之后，进行了一场味同嚼蜡且转瞬即逝的性生活，并且伴随着诡异的古典音乐。
看不懂，get不到这种body horror。全程捂眼睛+打瞌睡，为啥这批观众这么镇定？？小k表演还参杂着Spencer的影子，但明显这种抽筋式表演更符合氛围，成了全片搞笑担当。Q&A居然导演和主演都来了，今年第二次见到小k了！
被诗意神秘的人体异化内容包装的工业化寓言。到了2022年，柯南伯格的影像风格与《变蝇人》《孽扣》时期已大异其趣，变得更沉重黑暗，带着腐朽的诗意，也不再追求《变蝇人》这般直接的视觉刺激，而是以更接近《孽扣》的方式，将蜷曲的人体、变异的内脏和造型相比机器更接近人体结构的怪异科技产品（类似《孽扣》中的手术工具）不紧不慢地收入镜头之中，随后在视觉和精神层面上同时将它们构建重组。这是一曲人体与变异的赞歌。
当柯南伯格不再是那个道具horror B级片的感觉时，就没内味儿了
没想到会看到一部充斥着概念性诠释和发挥空间极大的文本的片子。而这种文本，也只有这样的卡司才能完美演绎。
这是今年我第三次看到全裸露三点的蕾老师了。
观影时身体与片中共振，这种激动我很久没有体验过了。他还是对肉瘤那么情有独钟，拍得q弹有嚼劲。We're making art out of anarchy!属于自白了。虽然还是有剧本不完善的问题，但依旧是非常带劲的电影
我就记住了：开头一个吃塑料的小孩被谋杀，结尾一位老艺术家开始尝试吃塑料……而中间发生了什么已经记不太清了：几场表演，几次谋杀，一些身份不明的人，一些空洞到令人发指的对话（不知道为什么我一直觉得Léa Seydoux就擅长这种空洞到令人发指的角色，比如《法兰西》里的那位记者）……以前柯南伯格搞“肉体恐怖”，这部片里借了很多以前的梗（肚子上开个口子当作接口，顺便成为新的调情手段，完全是《录影带谋杀案》的想法嘛，40年了都快），但其中的肉体基本上不再恐怖，而是变成了一坨能指堆起来的海洋/实验室/垃圾场，在里面你不会找到任何所指……于是这部电影就成了一部彻底去政治化的美学尝试，在这点上也只能是及格吧。
变态的人类忘了交合，直接躺在癞蛤蟆控制的手术台上XX。
他注定孤独呗。有没有人听他讲讲，可能也很骄傲吧。
#Cannes 75# 越来越觉得有一些电影着眼探索的已经不是（或不仅是）电影本身(as art / product) ，而是电影跟观众的关系，电影如何push观众去探索观影体验的边界。看的时候就在想：这片太「柏林」了，应该在柏林首映。
探讨科技，艺术和道德边界的矛盾，主题创意还不错，但是很多人物动机我没太看懂？ 主角卧底改造人世界结果最后自己变成改造人了？克里斯丁在里面的戏很迷，她到底是干什么的。
感觉（至少）从《危险方法》开始，他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书：有论题、论据，有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影，而不是用官觉去感知的。在以往（00年代以前？），身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现，但之后便越来越少，到这部干脆就剔除了疼痛，而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时，当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时，它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的，柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体（“生命”）。
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