被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
印象不深了。剧情不行，再好的演员也很难通过演技来挽回
这是什么逻辑和价值观，这是什么叙事和铺垫，这从头到尾都是些什么？
这是什么逻辑和价值观，这是什么叙事和铺垫，这从头到尾都是些什么？
强烈建议本片无需看IMAX，因为会放大视觉的眩晕感和疲劳，简单看个2D，或者小屏幕观影体验最佳。迈克尔·贝显然不满足于翻拍丹麦电影，个人对影片的痕迹加成，在于他大量手持摄影，和眩晕式剪辑上。他这种略显超前的视听语言，跟娄烨的片子不一样， 他使用了大量观众的主观视角，但并没有带入任何一角色，而是“摄像机本身即是一种视角”，简称摄影机视角。在本片中，我看到了导演对于好莱坞电影语言的颠覆，与此同时，也引发某种生理不适。除了技巧，故事内容本文的不合理和匪夷所思也令人脚扣地板。双兄弟的光环加持，反派人物的仁者无敌，最终败给的不是美国警察和FBI，而是一位普通的急救车护士。更不用说，这位女性形象的主角光环有多强烈，徒手无经验旋转车内做手术等等。但就性别议题，似乎是为了给这个男频向故事，拉拢一些女性受众。
虽然只是坐着看，但这是一部十分耗体力尤其眼力的电影，看完后，晃晕以及很饥饿。
特别想对迈克尔贝说一声，没有文戏真的无所谓……没必要走出自己的舒适圈，你这样搞得，炸炸炸水平没创新高，文戏还走了个寂寞……就，电影院没钱赚，观众不喜欢，翻牌还被骂，以后拍电影还受限制，何必呢……
这么闹能把我看困了也就属爆炸贝了。 朋友吐槽，满片子道奇，通用赞助了个寂寞。
麦克贝又回归到擅长的警匪追逐爆破大片了，看着爽爆米花就够了！只是大部分镜头都是手持摄像或无人机快速飞降，两个半小时2D都看着晕啊😵💫
普通商业动作片。迈克尔·贝这次爆炸场面不多，追逐戏不少，使用了大量无人机拍摄镜头，很炫，也很眩晕。其实创意还是不错的，劫匪走投无路抢了救护车，车上有受伤的警察，所以哪怕全城警车都在这辆救护车后跟着，也不敢对这车怎么样。问题是也不能一直开下去，过程中得想办法让这场戏有趣起来，比如开车的过程中做个外科手术。残暴的人直接挂掉，善良的人不仅获救还能得钱，人美心善的人值得用漂亮的樱花衬托。总觉得这样的卡司应该更好才对，不过就这种水平也行吧，最近对院线片要求不高。
我以一种不解和玩味的心态注意到中美文艺作品都走进了主流价值观的死胡同。《梦华录》要求曾身为官妓的女主纯洁如一张白纸且身份清白。《亡命救护车》要求作为抢劫犯双男主手上绝不能沾无辜之人的鲜血，尤其作为小白兔绝对政治正确的的黑人男主爱国、爱家、爱老婆、爱正义，除了不知道因为什么原因找不到工作外堪称完人，说他是男圣母一点不过分，问题是说到死他是一抢银行的，逃亡路上一路炫车技暗示他以前没少跟他的养父和义兄干这种事情，现在却跟教坊司的赵盼盼一样纯洁；他的白人义兄作为抢了38家银行的顶尖罪犯，手持各种武器乱轰居然也手上从未出过命案，除了死后为了洗白异族义弟背锅以保持黑人兄弟的绝对纯洁外。全剧既要他们的完美犯罪技巧，又要他们的超高道德底线。致于他们引发的血雨腥风对他们来说片叶不沾身。好人就是让渡污点的人。
在熬过堪称灾难的第一幕后，卖拷贝还是回归到了他熟悉的叙事节奏当中，超饱和的镜头密度和不间断的外部视角令人目眩神迷，几乎没有留有任何喘息的余地，一路向西直至奸雄陌路。视觉听觉的反复轰炸虽然老套但也有效，且不论自带4D效果的视觉体验，观罢数小时后耳旁依旧嗡嗡作响，只能说诺兰震耳欲聋的配乐风格后继有人。
最大槽点还是老吉折腾这么多，在亲情和金钱间挣扎，最后选择不要钱要兄弟，然后就被兄弟..
没有评分反映的那么差，除了开场简单交代人物关系，全片几乎一刻不停地战斗，镜头各种闪转腾挪上天入地，时刻保持住爽片的名号，在近期靠进口片撑场的院线里已是上乘。
强烈建议本片无需看IMAX，因为会放大视觉的眩晕感和疲劳，简单看个2D，或者小屏幕观影体验最佳。迈克尔·贝显然不满足于翻拍丹麦电影，个人对影片的痕迹加成，在于他大量手持摄影，和眩晕式剪辑上。他这种略显超前的视听语言，跟娄烨的片子不一样， 他使用了大量观众的主观视角，但并没有带入任何一角色，而是“摄像机本身即是一种视角”，简称摄影机视角。在本片中，我看到了导演对于好莱坞电影语言的颠覆，与此同时，也引发某种生理不适。除了技巧，故事内容本文的不合理和匪夷所思也令人脚扣地板。双兄弟的光环加持，反派人物的仁者无敌，最终败给的不是美国警察和FBI，而是一位普通的急救车护士。更不用说，这位女性形象的主角光环有多强烈，徒手无经验旋转车内做手术等等。但就性别议题，似乎是为了给这个男频向故事，拉拢一些女性受众。
警察的封堵策略看不懂。
一分给gta名场面，一分给特效。一部完全不知道干什么的电影，你要抢银行就别一直做好人，你要演兄弟情深就别对自己兄弟开枪，莫名其妙上贼船一点打算都没有的抢劫。
为啥警察永远要做傻冒？受伤小警察和他的黑人搭档，从头到尾都在添乱。红马甲头头吊儿郎当的，一门心思在他的大恶犬身上，也是活该挨枪子儿。
评分有点低，觉得还是很好看的，配乐歌曲都不错，女主漂亮
我以一种不解和玩味的心态注意到中美文艺作品都走进了主流价值观的死胡同。《梦华录》要求曾身为官妓的女主纯洁如一张白纸且身份清白。《亡命救护车》要求作为抢劫犯双男主手上绝不能沾无辜之人的鲜血，尤其作为小白兔绝对政治正确的的黑人男主爱国、爱家、爱老婆、爱正义，除了不知道因为什么原因找不到工作外堪称完人，说他是男圣母一点不过分，问题是说到死他是一抢银行的，逃亡路上一路炫车技暗示他以前没少跟他的养父和义兄干这种事情，现在却跟教坊司的赵盼盼一样纯洁；他的白人义兄作为抢了38家银行的顶尖罪犯，手持各种武器乱轰居然也手上从未出过命案，除了死后为了洗白异族义弟背锅以保持黑人兄弟的绝对纯洁外。全剧既要他们的完美犯罪技巧，又要他们的超高道德底线。致于他们引发的血雨腥风对他们来说片叶不沾身。好人就是让渡污点的人。
一开始没啥期待，觉得就是好莱坞一般的流水线动作片，没想到是爆炸贝几年没新片牟足劲拍出来的，而且我发现很多镜头以前很罕见，查了一下发现是用穿越机拍出来的，影院体验真的拉满。感觉是近一年最有爆米花感觉的电影，而且节奏控制得当，完全没有疲劳的感觉，人物也在推进中刻画清晰了。真的是意外地好看。
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