没评论说得那么好,也没评论说得那么差,多一星给魏翔和王胖子
奇奇怪怪的卡司;HAIM爸爸的台词100%即兴演出;Alana本人真实完成所有驾驶部分,Alana车技高超
感谢上苍给了我们PTA!对于他的片子我一直都觉得:就也不是什么改变我人生的片子但是世界因为有它变得更好了一点点,对电影又能多相信一点点🥲
不过能让全场一起笑出来
70年代有多美好,男孩要穷追不舍,女孩就委身将就,嬉皮士至死是男孩,PTA到21世纪还未成年。
我看到演员的油腻会不舒服,就像我厌恶我自己一样
愿我们谈政治时,还能有心玩游戏,我们沉迷赚钱时,还能好好爱身边人。去踏马的理想、物质、亦或成熟与幼稚,回归人与人之间最真实的东西,就没有三观不合。
PTA写给那个时代与故乡的一封情书。有一些动人的记忆点(比如倒车那场戏和多次出现的奔跑)。
喜欢电影里面的各种跑,不管是漫无目的的,还是跑向某人,有没有原因,都不重要。Alana 和 Gary 就像探索生活一般对待他们的情愫,可以破坏也可以重塑,但始终是断不了。
應該是 Magnolia 以來第一次感到PTA 並不多關心他創造的人物,過去他得以成功的「おかしな二人組」(借用大江健三郎的說法),今次都因著迷他曾經身處的年代氣氛與古怪傳聞而變得次要。而且,電影那裡浪漫,明明兩人到最後才算愛情來了,中間過程也難說兩人為何可持續友誼,PTA 往往以大段沉長的細節來組織可信,在場與場之間流出的空白感(The Crying of Lot 49 的做法?)卻令故事有疏離感,倒車一段調度精彩得期待有一天看到 PTA 去拍 Fast & Furious 。又再一次突兀地訴說愛情,年輕人奔跑當然好看,也只因為PTA 能換發二人氣色,但之前的鋪排卻沒有理由,電影提出一個很好的問題,我們要來重現過去時代,是否要回避那愚昧無知,沒有避難地展示來讓觀眾批判,PTA 也不是沒有對過去失去批判性,Alana 與 Vicky Krieps 一樣是看著看著有魅力的女性。
人人青春年代的慌乱懵懂跨越时空大不相同却永远relatable(我会到老还会喜欢coming of age题材吗?)至于显得种族歧视的设定个人觉得是在还原70年代真实的状况吧,观众的笑就和snl的种族玩笑引人发笑一样,总不能全zzzq?
现在的好莱坞,长得好看犯法。为了不犯法只能找长得不犯法的演员演电影。
室内戏为主,虽不是开心麻花的顶级制作,但也算一线水准,魏翔终于成为了男一号,戏内戏外终成佳话。剧本特别好,金句不断,灵光乍现,可惜创意源自日本名剧,算改编成功吧,什么时候我们自己出这种好剧本呢?那一定可以被海外翻拍。开心麻花的优势就团队,所有主配角都演得很棒,开心麻花宇宙即将建成,你看这个小城就是西虹市的影视基地。
比原版差远了。马丽演人人垂涎的美女太让人出戏。魏翔的兔牙可爱。
趁男人还没变馊之前爱他,PTA的纯爱不是奶糖,而是甜中带甘。
从翻拍的角度来说,是极其优秀的典范——在最大程度保留了原作的设定和名场面的同时,全方位的做了本土化的调整改编。与原作的沙雕帅哥杀手形象相比有很大改变,但处理的确实不错,电影内外的人物照应很感人。
选角、剧作和表达都是PTA的故乡情怀和私人情感,非常作者情绪的叙事并不屑观众的共情。但在美妙的镜头语言下,在70年代洛杉矶的每一次奔跑都有着澎湃的感染力。
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑,而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾,更不提复古怀旧,胶片炫光,奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法,但抛开这些表层的印象,故事的缝合堪称不凡,它并非一套只满足合身需求的外衣,也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计,出挑的设计构成一种导演签名而非别的,一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣,在共鸣之外还能察觉到一丝自省,PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
PTA自《血色将至》以后最小,最轻盈也是最私人的一部作品。PTA重回圣费尔南多谷,带着观众一起沐浴在加州无与伦比的阳光,棕榈树和70年代流行文化之中。PTA收起了早期的锋芒,也摆脱了后来的滞重,贡献了特别特别令人愉悦的观影体验(大赞女主!)。的确某种程度上讲这是一种自我致敬和重复,但这结合上那个“口音梗”,是不是也是PTA在用自己的方式,对现在身份政治横行的好莱坞潮流说不呢?
《甘草披萨》里劲儿劲儿的青春萌动的相爱相杀可真有情调啊,那些两小无猜的自以为是太美好了,永远都是发现美好的时候纯真就已经过去了。保罗-托马斯-安德森拿捏这种爱谁谁的感觉真是棒。
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