如果说大陆电影这么多年有一部最接近“周星驰”内核的电影,反倒是这一部。影片对于小人物下手足够狠,明明以为到了最底层了,发现还有下下铺。而最后的励志一方面很燃很痛快,但另一方面,它并不会真的解决任何问题,它只是一种纯粹精神上的飞升。
官媒讲政治正确讲过头了,养蛊了吧,这么好的电影都被黑造型……
梦想和现实哪个更重要我不知道,但阿强的经历告诉我:一个人老了以后,不会后悔做了什么,只会后悔没做什么。
人活着,不就是上当吗?动画版燃野,场景运镜音乐都蛮不错。梗太老了,剧本很陈旧。
不禁问自己:为什么要在佛山看爱情神话,在上海看雄狮少年?
宁愿做过了后悔,也不要错过了后悔。
一场追逐梦想和现实妥协的矛盾冲突,题材对准了底层劳动人民和留守儿童,虽然影片前半段的“咸鱼翻身”不免俗套,但是不影响后面的燃,所以是要梦想还是要生计?最后结局找到了平衡,狮头挂在那里,生活依旧,梦想也在延续。
连音乐也不放过,把《功夫》和《成吉思汗》稍微改改就变成自己原声了吗?《世间始终你好》《十年埋伏》换个版本用。
至于麽,真的至于麽。
普通人的生活,不会因为某次“登高”就实现人生跨越,但普通人的心底,要装着一颗雄狮。鼓点响起,就该迎头向前。
狮头像个做梦装置,戴上就是雄狮少年。
难得的脱离神话、脱胎现实的国产动画,对岭南风物与气候、对广州并不光鲜的城市面貌都有着准确把握和再现,聚焦留守儿童的脆弱与进城务工人员的艰辛,结尾华彩段落艺术与技术相得益彰一气呵成并充满了少年气,这些都让本片得以好评。男主角引用李白那段让我想起了巫宁坤的《一滴泪》。
影片出现了太多周星驰电影的桥段和设计,很多甚至分镜都一样,已经远超致敬层面了。
除了人物外表设计“不符合传统古典审美”外,其他全片都真实到接近不像动画,戳心戳肺的细节完美再现;分镜头、节奏感爆棚,气质大气磅礴,所有参赛舞狮队伍集体击鼓燃爆,然而归根到底这部片的心境却是苦楚悲伤的,黝黑肤色,深深锁骨,一身肌肉,在大城市脱胎换骨的阿娟与妈妈打电话是全片最泪奔场面,所以啊,所以本片成为黑马横空出世,片尾曲里藏着缘由:它不只是励志片,更是一支唱到所有打工人心坎里的歌,是举杯致敬所有离家的人、无名的人、在楼宇的缝隙中残喘谋生的人、我们这些仅仅只是活着就已拼尽全力的人们的,一杯醇厚动人的酒
也有很多人被现实按在地上摩擦,但他不认,他选择做一头雄狮,战斗到底。
那些游离在现实主义边缘,在农村这个原始空间最为“显灵”的、人们所迷信的似有似无的神性力量,其实和少年在广州舞狮时,他背后那片随着冉冉升起的太阳而开始一天运作的城市,无非是同一物。少年从农村到城市一直都生活在这巨大而无形的系统/规则中。也因此,这种因为商业动画电影戏剧性所需要的奇迹并没有让(国产动画难得看到的)现实主义在最后变成好莱坞式的廉价浪漫,而且比当下国产动画所流行的“我命不由天”叙事更进一步的是,即便巨大而无形的力量可能有时候会化为奇迹,但更多是在创造奇迹后,奇迹并没有让生活的庸繁苦闷迎刃而解,只是在人生中仅此一瞬降临的神圣,改变的只有是继续生活在系统中作为个体的人。
第三幕我给满分,真厉害!
至于麽,真的至于麽。
熟悉的小人物热血传奇,对无厘头经典梗的化用充满周星驰作品的影子。剧情虽无出人意表之处,但节奏张弛有度,情绪收放自如。作为跳出神话改编窠臼的现实题材原创国产动画电影,以罕见的舞狮元素为载体,令人耳目一新,既弘扬了传统文化,又映射出当代痛点,实属难能可贵。而且这制作也未免太精良了吧,场景拟真度直达国漫天花板,光影效果和毛发渲染碾压某些三维动画爆款,没有强行3D化更是业界良心。至于所谓的人设争议,分明是居心不良的无稽之谈,刻意用惺忪的睡眼表现人物初始性格和精神状态,再随着剧情推进使少年们的眼神逐渐坚毅且光芒闪烁,显然是旨在营造强烈的反差效果。狮头悬天,咸鱼落水。这一上一下,堪称神来之笔。赛场上的奇迹并不会直接给生活带来质变,高光过后还是要回归现实。但那又如何?鼓点已在心中响起,雄狮必将昂首挺立。
在它之前,未有任何国产主流动画的主角,是个在工地睡下下铺,白天搬砖晚上还要去送外卖的少年。
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