很失落,一直很喜欢图图,虽然早就成年了,但一出大电影还是去看了。本来对这部电影没有什么期待,但是看到霸王龙行动部分直接照搬原先的剧情时,还是狠狠地失落了。
抬头是白楼虫蛀的天花板,低头是父亲溃烂的黑脚趾。母亲抱怨噩梦不能说出来,想办法驱散咒语。眼前离开故居何尝不是噩梦搬演,这里居住着公务员和艺术家,却要这般没有尊严地离开。墙上贴着搬家公司的广告,嘲讽着男孩的街舞梦。补偿款修不好白楼的裂缝,蜂蜜治不好脚趾的溃烂,贫穷让人无法保有健全。
另外故事情节就是对牛爷爷剧集的一个扩写,里面融入了一些现代元素例如小怪是坐着无人机,最后的直播,也算是惊喜了。
上美的目标群体可能不是曾经的老观众吧…时间线变动,这是开启平行宇宙了?原本以为能好好地回忆一次童年,没想到在电影院里尴尬的脚趾抓地。用以前的剧情拼凑向新观众交代剧情可以,可为什么还不如16年前的动画剧集有表现力,让人感动呢?(如图图走丢,大家找图图的片段,可以对比下第一季的剧集,高低立判)人设崩坏,刷子的特点除了“难道不是么?”就没了吗??给牛爷爷强行降智。后面吴爷爷突然唱歌,突然切歌,太僵硬了,尴尬到爆表。对于我这个老观众来说,这片子,负分。
可是你有没有想过,你欠大耳朵图图一张电影。
根本就是之前动画片剧情拼起来的!从图图和牛爷爷还不认识开始的!happy 牛爷爷 to you是什么梗啊!!!
虽然我中途睡了一下下,但受众是孩子,四星可以。电影结束,小朋友都会唱了,还有小朋友跟着跳。
在《白色大厦》里,恶化到一定程度的「黑脚趾」令人印象深刻。这位柬埔寨年轻导演的创作困境和贾樟柯早期的创作环境,以及「科长」成名后的自我怀疑心理相似:艺术爱好者不确定自己的所得「成就」是卖艺的收获,还是人际关系运作的结果;艺术家基于民族历史,社会变迁和时代情绪而创作的新式艺术是不是为了获取个人利益而在取悦西方观众?理想与现实的统一性在追梦人的精神世界里已然遭到权威的挑战和破坏而处于灵肉分离状态,在金边青年看来,梦想抑或爱情之所以可望而不可及是因为有个我行我素的父亲。我们注意到,持续恶化的疾病主要集中在父亲的足部,他选择放任「黑恶势力」发展是因为身上肩负着更大的责任。遗憾的是,脑子里装着比赛和成败——或暂时或永远无法站在父亲的「兼顾」立场和角度思考问题的年轻人似乎也只能看到单一化和表面化的问题。
★★★★☆ 必须拆掉城市中心的旧楼,必须截掉发黑的病趾,尽管柬埔寨发展缓慢,但也刻不容缓。正在长大的一代人不得不接受动荡。关于社区、建筑的电影,最近刚刚看过《加加林》,可以对照看。@资料馆 平遥国际电影展在北京,国际精选部分的第一部,也是2022年在资料馆看的第一部,见到贾科长啦
陪娃一起看的,感觉教育更大吧,最起码看完了以后,小孩知道了要关爱老人,然后恶作剧要是让人开心的恶作剧。
前面是青春片 中间是城市片 最后是父子篇 哪跟哪
#平遥卧虎第二场#光影带来的梦幻神秘以及那种抛开极强地域特征能够产生的情感共鸣很难得,喜欢!
感觉这个有点像蜡笔小新,但是没有那么露骨挺有意思看着
关爱空巢老人的立意很不错,可是明明可以好好做电影,很多人因为情怀去影院,还有很多小朋友要去看,居然把好多TV版剧情拼接起来,显得太没诚意,感觉还不如上一次的大电影,起码还有新剧情新的想象力。三星完全是因为图图太可爱。
某一生活断面的情绪呓语,以新一代青年视角表现柬埔寨人民无边无望的生活状态,全片为闲散不具事件性的生活碎片。电影与建筑与社区的关系传递得也不够明显,人与物和地的连接性较弱。开头以为是《风柜来的人》那挂,结果城市青年的特性流于表面,社会带来的集体颓废也停留在空洞的情绪概念。关于社区拆迁与个体记忆《加加林》好太多了。
一星给剧情
单纯就论讲咱中国故事。
我理解不了。
童年回忆 最后的葫芦娃邋遢大王黑猫警长主题句真是追忆童年哈哈!
这部动画片已经不是从前的这部动画片了,00后也不是曾经的00后了。总感觉觉电影没电视剧那般好看。可能长大后看以前的动画片,有点那个的感觉。
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