年纪大了,小妞电影变得难以下咽,在机上打发时间看看都不行。
简单的爱情片,适合十几二十岁的年轻人看,我是看女主脸蛋还不错才看的,她说话有时很快让我这老人家看得有点累。
不知道是不是威廉达福给我的错觉,怎么施拉德到这一部变得有点像费拉拉。
作为一家出版公司联合首席执行官的助理,露西·赫顿(Lucy Hutton)和约书亚·坦普曼(Joshua Templeman)每天对面而坐,虽然他们彼此厌恶着对方。为了取得职业中的成功,二人开始了一场从外到内的较量与竞争,但是偶然的一次电梯事故,使二人的竞争关系发生了微妙的改变。
好老派,有点难嚼。又疯又压抑,有一种很微妙但又极具吸引力的变态感。感谢Oscar Isaac,个人演技把剧本发挥到极致,微表情控制好牛逼。
爱情线尴尬之外,男主男二的两条线索不错,年轻人诉说自己的事情,都是在侧写男主。过一天算一天,放弃了梦想,没有未来。而男主希望男二做的是回归家庭,而USA所代表的家庭意味着毁灭。我仿佛看到男主被沈腾附体,说世界毁灭吧,累了。牌局上高喊USA的玩家,也是个符号。USA是奴隶主的利益聚合体,不是奴隶的。
美的都刚刚好,chemistry也刚刚好,非常棒
以为是个商业性的赌片。然后好像他要完成一个厚重的任务,又好像电影想表达一种宗教类的神秘内涵,也像要对社会、国家、政治进行控诉,又跑偏到为相对小众人权发声,所以啥也不是。呸!
cliche but I still buy it
老套的题材,帅哥靓女,职场内外的较劲、斗嘴,典型的"爆米花影片",看着不累,纯属消磨时间的不妨一看。
无聊的爱情口水片,两个主演都挺令人讨厌的,怪不得叫《the hating game》。
很蠢的romcom,感情起得很莫名其妙,转得很莫名其妙,纯粹靠颜值和性张力撑着。还是那句话,一切人物的情感表达如果只通过台词叙述那么镜头语言的存在还是否有必要呢?
这片子唯一的作用就是为我科普了不同颜色的蓝色衬衫。
最近很喜欢看一些口水电影 和炸鸡可乐非常配 轻松的享受一下生活
太烂了。。因为bgm扫一眼,浪费了人生的一个半小时
简单的爱情轻喜剧,中文里“冤家”这个词还是很贴切的😂
年度十佳, 保罗·施拉德自己把《出租车司机》又拍了一遍,但这次他不仅反对制度、文化和社会学意义上的“训诫”,而是将牌局和政治也用意象做了勾连,终究针锋相对的还是“系统里的人”,但人毕竟是人,不会甘于被永远训诫,施拉德这次还得了福柯的真传,疯癫的人终究不循常理出牌,这不仅仅是一部关于虐囚的电影,而是说我们终究会打破镣铐,冲破“训诫”的重围,上升到人性的救赎层面。奥斯卡·伊萨克静坐桌边的脸部微微变化戏奉献了2021年度单场戏最佳表演,远胜什么卷福和威尔斯之流,没拿奥斯卡提名真是太冤了。打牌调度戏亦好看,是一种现实中抽离现实感的拍法,完全不逊《出租车司机》的夜间开车戏。
在施拉德这里,“反类型”并不是一个在假定了某种“类型”的公式然后展开逆反的概念性手段,而是电影为了蜷收起情境自身的能量而不得不借以打开故事的裂隙的一种运作逻辑。段落镜头内人物入画出画,轻飘飘几无重量,摄影机巡视着干净的环境,内折起了电影所有锋利的棱角,甚至角色前史都只在失真平滑的鱼眼镜头中补足,这需要多大的勇气?所有讲述轮回的电影提出的都是相同的问题,为什么要拍摄它?故事有其逻辑并总是想要走向圆形闭合的结局,但从裂隙中重新发现的运动和情感的力量却能直线延续到无穷远处。这是电影存活的动力,也是角色的。
适合吃饭看,轻松爱情片,男女主真欢喜冤家,无脑可入
自我救赎和自我毁灭,保罗·施拉德挚爱的母题
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved