被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
黄秋生那段翻译笑死人了 又万分的贴切 1168
不愧是法国片。挺有意思，夫妻俩放开之后明显变幸福，也算一段绝美爱情了🙃。还是吃素肉比较好吃，以及不要吃太胖，真的会被吃掉🙃
爽片一个，充满法国的黑色幽默，让人反感不起来的法国夫妇
所讲棋局实际上是一场自我对弈。
所謂素食者就是一幫小丑，己所不欲勿施於人！荒誕得來有點搞笑。
像数次出现的《奥德赛》的词句，海上历险与倒叙。被强调的元素都与梦魇相连，房间壁纸的船与海，钨丝灯，书中的人物像，和象棋。下赢这盘棋，从米尔科手中、也从大都会酒店前台拿回手表。对纳粹有用的一个奥地利犹太人，非神志丧失而不能赢，时代死局。耀眼阳光只是幻觉。
很有意思的黑色幽默+讽刺电影，结尾太仓促扣一星。
把极端素食者和极端肉食者都各痛打了20大板，法国的社会可能过于无聊没啥好对立的，连这都要来搞出对立思潮。Anyway, 任何事情走极端都很sb,更别说还老要去干涉别人的生活方式了。
确实各种政治不正确，讽刺了一众极端的素食主义，动物环保，黑人，女权等。
荒诞不羁，怪诞不绝，精彩不断，欲罢不能。影射某些现实的虚伪，讽刺某些人的虚假，更是某些“伪主义”的真实写照，吃肉的人并不全是残忍残酷的，要用包容的胸怀坦荡面对现实。电影拍摄手法较为新颖，也是第一次在外国电影中力荐中国电影，而且还是港台经典恐怖惊悚片《人肉叉烧包》，必须点赞
充满了讽刺和血腥味道，谈不上好坏，就是剧本还是查了一些。
除了有些画面让人不适之外，其余均满分。极端素食者攻击猪肉铺后被反杀制成肉制品广受欢迎，这编剧可谓是神来之笔，顺便说一句，编剧也是本片导演兼男主，简直就是全才！同类相食本来应该是恐怖片，然而由于导演的巧妙处理，那些血淋淋的场面也显得不那么反胃了，再加上男女主精妙的台词和表演，活生生地演出了一部cult片，非常喜欢！
女人是动力之源？
这。会不会被素食者拉黑啊？黑色幽默版人肉叉烧包。
幸存能看的就是最大的炸弹，杀了人纸永远包不住火，导演适时跳一下黑人警察、心脏起搏器芯片，稍微紧张一下，剩下的尺度一般般的一般般
挺有意思的片子，讽刺中满含欢笑，不得不说字幕组玩梗真有一套👍🏻
看过的第三部有吃人肉的情节的法国电影了，法国人对吃人肉是有什么特殊情结吗？整体其实还不错，挺有意思的
把极端素食者和极端肉食者都各痛打了20大板，法国的社会可能过于无聊没啥好对立的，连这都要来搞出对立思潮。Anyway, 任何事情走极端都很sb,更别说还老要去干涉别人的生活方式了。
文森特和索菲两口子的肉店经常被素食者砸店，生意堪忧。一次意外，文森特开车碾死了其中一名砸过他店的素食者，把素食者做成火腿准备处理掉时，阴差阳错被卖给了顾客，大受欢迎，至此，两位开始猎杀素食者来当猪肉卖。//没有政治正确，只有恣意的横飞。不过编导对极，端素食者的厌恶，从店主的女儿带素食男友回家吃饭的一段台词可见一斑：“喝红酒吗”“不喝，我只喝纯素酒，传统的葡萄酒会弄碎葡萄，会残杀无数的昆虫”/“乳酪是违反人性的，想象奶农强迫奶牛挤奶，这是不折不扣的奴隶制度”/“蛋糕里有蛋，蛋等于母鸡的肉”
孤独、绝望时，一本棋谱让人活了下来。剪辑有点乱
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