* 一刷 2019年7月13日
王心刚遇到孙道临，当然只能是反派了。上海多迷人！2021-10-11彩色修复版，上海更加迷人，但人却没那么迷人了，脸上像涂了厚厚的油彩。死气沉沉的。
有头有尾，有理有据。表演和情绪烘托也很真诚。不知道是不是受制于胶片的质量（技术上完全不懂），时常出现跨帧色调突变然后又恢复？片尾有上色前后的对比，个人觉得黑白的好看太多了……现在已经可以心平气和地看意识形态的部分了，胜者叙事视角的国家斗争史嘛每个国家都有，不影响理性观影。彩蛋是竟然在自己身上找到了发报员工作的影子，难怪最近这么想看这部了哈哈
学校百廿校庆 放露天电影看的
小时候看并不知道是真实人物事件改编，知道了如今再看感触不一样了。当时影坛的两大帅哥同框，也只有孙道临能让王心刚去演反派了hiahia
梅生作为上海人，骨子里都是精致，出场就带着一块手表，这块手表最后到了万里的手里
2.姚苇对李侠有微妙的情感，基本可解释全片最大的bug
看了修复版 不得不感叹老一辈的诚意和真挚的革命理想 现在的电影再也达不到这样的高度了
主旋律并没有太多的新意，剧情的走向都在意料之中。本来水门桥是个不错的切入点，明确的战役点引发的来回争夺，可惜在大场面的调度下，还是显得大而不实。雪战的部分镜头很有有游戏感，妆术也符合战况，惨烈度也有一定表达，可惜煽情还是靠配乐和牺牲。战争没有完全的胜负，惨烈是战争的本质，希望看完引发的是对战争的思考，而不是某种情绪的煽动
孙道临的儒雅，真是太有魅力的。影片中展现了对于革命的献身和忠诚，对于情感发乎情、止于礼。后来的潜伏、悬崖，都是学这部电影。
剧情几度起伏波折。有几处衔接还不算尽善尽美，但无损于我对李侠的喜爱。有智慧，有勇气，坚定信仰，数番化险为夷。最后的告别越从容，越令人动容
红色谍战片。初中还是高中时学校组织看的，记得#孙道临#一出场全场都“欧～”
孙道临爷爷是真帅，结尾是经典，没想到反派居然是王心刚
从《电波》到《悬崖之上》，“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象，长时间讲述黑夜里的算计与提防，将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕，这样直观的“天亮了”处理确实不一般，百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声，根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央，观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影，一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空，如同一个隐喻，也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝，对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派，之所以不令人排斥，我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情，不塞进过多的东西，给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳，感觉上色不是很有必要。
Barren life gives birth to firm faith.
不论镜头语言还是表演，不论是当时的电影环境还是现在都是经典！
据说上部被吐槽文戏少，是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为，整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝，表现志愿军，本就力不从心，并不是技术达不到，而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲，不允许有任何不和谐音符，电影中，志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物，在中国，战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的，可歌可泣的。我们不能，也不允许像别的国家那样，从第三人的视角看待自己国家的战争。于是，我们最好用纪录片表现战争，能有好作品。至于电影，还是用来记录更加复杂晦暗的人性，和更加模棱两可的世界观吧。
故事讲得很完整，虽然很多地方很稚嫩，但是感染力十足。通过科技穿越时空。
大男主戏。如果说李侠是以肉体上的牺牲成就其英雄之地位，则兰芬是以其精神上的退场和牺牲成就李侠之英雄地位。“领导-下属”关系自然对接入“夫妻”关系，并在结尾可看出前者优先级始终高于后者。无恋而婚，无性而育的模式代表彼时电影拍摄的语法一种，英雄李侠在“好人坏人故事”的价值体系中黑白分明，有侠骨而无柔肠，是高大全英雄时代的典型形象。20211012，荔湾新影汇。
3.整体还可以，属于中等水平，但是又有一两个闪光点的电影
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