Woody静静趴在Joaquin肚子上,和妈妈手舞足蹈,真好。无论年纪如何,能被理解被接受能表达感情,真好。
简洁的故事,甚至没有故事。用镜头的语言表达情绪氛围,不过度依赖文本。嗯,这是电影该有的样子,久违了,真舒服。
老套,没有新意
整个过程看得我抓耳挠腮恨不得进去打熊孩子一顿,完全惯坏了
华金的角色不应由华金来演...男孩是亮点,有得奖潜力,但整体节奏差了那么几个半拍,台词亮点稀少,代入感较差,撑了将近一个小时,三星
然而黑白镜头足以掩盖一切景、物,迫使你把一切注意力集中在人上,它具有的精神分析意味也水到渠成地展现出来。
看豆瓣评分很高,就给下载下来了,看了可能不到5分钟,然后快进了几下,毫不犹豫就给删掉了…
不是我爱的拍法,过于片段化过于讲述甚至有丢煽,但形式和内容仍是合在一起的,而且两个人在丛林互相吼的时候莫名打动。yep, sometimes it just unfortunately touch me.
分不清真实的边界在哪,可控的范围在哪,崩溃的握拳时机在哪。就是生活。
哭成鬼。不知什么原因。大概华金的演绎太温柔了
在后期转制黑白,演员选了华金的情况下,却拍出了可能是颁奖季最温柔的一部电影。最大的优点当然是形式上的,纪录片式的采访贯穿始终,主要人物的表达也经常是站在受访者的视角。在主题上则有点保守,还是孩子和中年人互相取暖疗伤那套东西。不过在对原生家庭、亲子关系探讨越发极端的今天,这样菊次郎式的处理反而是一种另类了。
试图努力分辨文艺的抒情和真实的纪录之间的界限,初衷是觉得在真人(?)采访和舅甥关系的刻画之间存在着一定的割裂。虽然生活很艰难,但最终会被治愈,光是这个理念就让我很难受。
C'mon and C'mon, find and find.
i like the sound, sounds like from inner.
2.5 于我而言,除了黑白调色让电影看起来比较有质感就没有什么优点了,我现在接受不了一部电影不断往外端出一碗又一碗的生活感悟鸡汤
damn it Mike Mills 😭😭😭 / 我也想有sibling,只能想念下我的表兄堂兄和堂侄儿 / Dessner哥俩一起做配乐了真好 / 都该学习人家奔六十的导演怎么对待下一代人的,I mean fuck all the "gen z and their cellphones" bullshit
不错但没那么好。拍的不够亲切,但这些生活治愈的小故事需要更强的亲切感。有点疏离,会让我不够专心。
问题家庭的聪明孩子,跟录音师叔叔一起生活工作的记录。穿插了很多青少年的采访,似乎多是移民,了解大家对新生活的感受
听Mike Mills的Q&A像上了一节大师课
3.5。可爱流畅又稍显松散的都市小品,但基本统一性都在,所以也耐嚼。消色的影像是对现实空间的提纯,收录的声音是对情感记忆的萃取。一种浅淡而实在的美好和小感动。无比真诚的对话,在轻柔欢愉的氛围里逐渐深入各自心灵腹地而后相助完成了一次和解与成长。米尔斯的作品似乎都在尝试去提供某种人际相处模式的理想范本。我想我们远不及想象里那般坚强,我想我们都需要在冷寂的庸常里倾听彼此内心深处的低语,我想此刻的我们比任何时候都期待被疗愈。P.S.OST美哭。
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