男主生意失败,无处居住,搬去了妻子娘家居住,由于岳父岳母已经离婚,男主的新岳母很年轻,同样也欲求不满,男主整天忙于生意,冷落了妻子,妻子便也有了外遇,跟外面的男人整日厮混,男主从妻子那也得不到性满足,更是心烦意乱,这一切被小岳母收于眼底,为了缓和家中的气氛,她想到了一个用自己的肉体来使男主放松下来的妙计....
很简单的故事,看到了默片解说员和编舟记般的纯粹
4 喜歡,講的不只是「愛」,而是在討論選擇和後悔
十分推荐,作为电影来说拍得非常工整,没有一个镜头和细节是浪费的。
BJIFF2021#你看,老电影特写镜头里面,女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片,像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅,现实为主奇幻做佐料,主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系,还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色,满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝!回顾昔日年华,会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目,始终会留遗憾的人生也许永远改变不了,这种笑中带泪的美,同“看电影到死”的愿望是一样的。
改编自茨维格的作品,被纳粹幽禁的男主阴差阳错得到了一本棋谱,在之后的日子靠背棋局来缓解被囚禁的困境。将短篇小说改编成电影,原著精巧的设计对于电影的时长来说难免短了些。免不了会加入不少情节、时空、人物。男主演过《无主之作》中艺术学院里戴帽子的教授,演技超赞。
永野芽郁就值五星,谁不喜欢这样小鹿一样的赤诚少女呢!但这男主就不是东西,这样的家庭观也不是个东西。虽说如何选择后悔,就是人生,但年轻妹子还是不要轻易被年轻浪子的所谓才气蒙蔽了双眼。对疫情下戏院与电影产业的几笔带过,也算是松竹100年的时代缩影了吧。电影之神啊请保佑他们(和电影院里的我们)吧!
2021北影节的第5场。看得最投入的一部。像天堂电影院,是拍给喜欢电影的人的。每一帧都很普通,连起来确很动人,就像里面住了神(大意)——确实如此啊~影片最后加入了疫情,私人影院要关门,更是让还得戴着口罩看的观众直接共情。里面两个女孩子都好漂亮,原子演黑白片女明星,非常让人信服,
所以,当你热衷某件事并满心期望会在这件事中有所作为的时候,就要不顾一切拼了命地去冲啊!不论成功失败,至少死之前不会留有遗憾,至少你曾经很努力很努力地为之付出过。你看,阿乡就是不够拼,他选择了逃避,即便是在垂暮之年实现了也不是那么回事了。
山田洋次,你好“小津”。
我这个干净整洁的女孩子👧实在无办法共情那个“脏老头”👴
献给影迷的一份礼物。试问谁又想过在看电影中离开这个世界?
有点过时的浪漫,但黑白的老电影片段可是完全不过时
对了,赌鬼真的是有病,没治。飞蛾扑火性格的人,也没治。那也是人生啊。
如果不是看过小说,相信很多不懂,也不明白这种精神。全程只有一种这个男人自救学了象棋,而很厉害。
如果打破第四面墙的情节在医院病房的拉帘那里,我会更喜欢这个故事。
说回永野芽郁,我只能说野田洋次郎竟是我自己……
没看过原著,前面双线叙事论暴政对人性和精神领域的摧残很好理解。最后精神病院的部分我没看懂,是A巴托克疯了,其实前面乘船远赴美国的旅途是他的被摧残至极后的精神远游,还是B他在美国找到了妻子,但妻子疯了而不自知?另,很讨厌短评里有人说茨威格是小资产阶级作家,首先他出身很好,其次茨威格延循启蒙主义的人文主义,人道主义与自由主义的坚持与追求,跨越阶级,是博爱的,属于现代知识分子应有的本质品格,与你兜里钱多钱少没啥关系。
跟着笑场了好几次;后边又看得嚎啕大哭,一发不可收拾。。
电影中心 9.25 现代戏拍的太聒噪了废戏也特别多 反而年轻时的背景铺陈得不够 虽然年轻男主没有导演才华是展现出来了 可是解释不通他为啥无法成为一个好编剧啊 在旧电影的菲林质感对比下数码摄影机的现代家庭场景拍的寡淡无味 优点是山田洋次对小津涓涓地敬仰 最后一幕东京物语女主从银幕的火车里走出来带走了goh君很感动 最后: 电影就是导演的艺术 演员就是道具棋子 所以天才的导演都需要是某种意义上的暴君 能调动整个剧组为了艺术服务的暴君 老好人也好王八蛋也好想像力天马行空也好都靠边站
虽然并没有什么很特别的设计,但我这枚老影迷最后一刻居然也被打动了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved