被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
PS:天天说中国的动画或电影与西方的人落后程度，这个片子才是东方几千年都拍不出来的电影。从理念世界到精神分析到存在主义，西方哲学碰撞几百年，其实精神已经深刻的融入艺术作品中，甚至是像这种非常通俗流行的作品，但同时也是充满思辨的。
6/10。给大城市打工人的美式快餐，喜欢里面对城市细节的打磨。不喜欢灵魂世界那种《今夕何夕》式画风，在儿童与成人间反复横跳，主要还是太难看了，不能学一下汤浅政明今石洋之那种脑洞吗？中间差点睡着，尤其是进入猫身体那部分，快变成流浪猫鲍勃了。整体像无聊版的《爱乐之城》，想知道达米恩·查泽雷看完怎么想。（我怀念那个总动员时期引领潮流的皮克斯，而不是现在头脑特工队、coco、½的魔法、soul这样靠一点小创意一点小感伤一点小成长的一碗碗流水线鸡汤）
如何过好平凡人生的每一天？对我来说：不把得来的一切看作理所当然，感受生活，敬畏生命，怀揣梦想，让内心充实……
活下去真的很需要自我哄骗和自我催眠，看电影往往就是最奏效的方式。
挺失望的，无非是用黑人爵士乐手来普及白人佛教哲学。说直白点，这种片的目标受众主要是选择太多的第一世界的人。因为要是灵魂“投胎”到连水都喝不起的地方（顺便一提，缺水人口也有好几亿），再讲这种大道理就显得很不知趣了。
七分半。有套路，还很深。可有一点，这套路不可轻视，否则你在这个行当会没有立锥之地~~
生命本身就是火花，每天都要尽情的享受生命的奥秘。
从预告片放出来就开始期待，结果是，不负期待。
心灵是在这个年代我们最需要找回的东西。
Soul具有诗性的温柔，最可取的点是会做减法。除了道理讲太透外（基于商业考量这是必要的），在创造力和主旨深度上令人惊叹。这是从黑暗中走过的人才能写出的故事。
优点很多，但我不喜欢这个结局，宇宙意识过于人类情感了…………应该有更巧妙的解决办法。
你不会知道，那个街边转招牌的人的心中，存在着一艘巨轮。
纽约，爵士乐，这个主题，还有几处令人赞叹的作画表现。在后面一个地方没忍住眼泪。大道至简，年轻时觉得享受当下是个俗烂的词，而现在这就是你仅能有的人生的一点自由。非常主流，非常了不起。
活着就是人生的意义，何须再去给自己添堵找什么人生意义。我以前也会被梦想束缚，后面我才懂得舒服也是一种圆梦
如果把电影里各种玄乎复杂的设定都摘掉，剩下的不就是一个略显俗套且过于juvenile的故事，加大型Insta ”best inspirational quotes that’ll change your life”口播现场吗？！我就有这么一位热衷于在SNS上分享美式鸡汤（hashtag deep hashtag life hashtag motivation hashtag spiritual hashtag quoteoftheday) 的朋友。电影后半段我literally在任何角色身上都能看到他沉思的脸庞徐徐浮现，对着我这种uninspirational的人谆谆传（鸡汤）教。另外，作为musician男主的醒悟也来得太晚了吧，这一般是我们十几二十岁的thought process.
不再执着于讲煽情故事的皮克斯，居然直接拍出了一部礼赞平凡生活的essay film，这毫无疑问是皮克斯自Wall-E以来最大的一次自我突破。恶意揣测Peter Docter一定很讨厌《爆裂鼓手》才拍了这片
笔者再次泪洒电影院！这种故事我国编剧一辈子也编不出来吧
挺失望，首先灵魂小人儿的设计幼稚太潦草，无法忍受。其次皮克斯现在越来越说教，而且强行反转完成偷懒的升华，鱼和海洋的比喻最后没讲清楚，海洋里的水是海洋，但你得告诉观众什么是海洋的水呢？片子想说艺术需要回归生活真实感受，但最终讲成了追求梦想好像没有意义。
有人手把手教过我怎么安慰人“说你能理解伊，告诉伊可以有别的选择，然后紧紧拥抱”。当然我一次也没实践过。但我知道这招管用。因为小跳灯就是这么干的。鸡汤的配方真是很简单：截然不同的人，意外的纠缠，互相点亮，变成更“活”的人。难就难在配调的掌握以及火候。用哪种音乐配哪种画风，何种主角搭何种萌物，什么时候应该喜闹什么时候可以顽皮开多少尺度的玩笑，在哪里点一勺亲情能让一滴泪刚刚好挂在眼角紧接着轻叹而微笑而感到安慰。本来担心外语+动画片的配置会叫母上感到无聊，结果却是我们在饭桌上谈论人生的选择与取舍。
二十二隐喻的是不是抑郁症病人啊，“什么都没意思，活着好无聊，我没有用，所有人都说我不够好，我就是做不到”。 二十二拿到通行证的方式告诉我们，就上手速度而言，实操比理论快多了。哪怕你把把科目一题库刷爆，也不如直接握着方向盘去道上溜一圈。
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