可以不谈电影审美,但必须要有基本的审丑能力!
你不太确定那是不是感动,你为这样的自己感到厌恶
脑洞很绝
前面笑到人仰马翻,结尾哭到无法呼吸。贾玲对妈妈的爱在电影里淋漓尽致的展现,忽然觉得拍好一部电影或许真的不是那么难的事情。你看贾玲就做得挺好
Locarno电影节看的,一个沉重的故事,普通人被裹挟在时代的巨流,无路可退
不好和烂是两码事啊!
如果你要陪长辈看电影的话,那就看这部吧。基本上就是贾玲版的《夏洛特烦恼》,完成度很好,笑点和泪点都到位,感觉会是春节档期大众口碑最坚挺的一部电影。一开始你以为这是一个熟悉的穿越设定,最后一反转,你会发现这不仅仅是一次穿越,而穿越的背后正应了母女情的主题。完了结尾的字幕又补了一刀,原来这是贾玲自己的经历,用这样一部电影去追忆母亲年轻时的样子。穿越回八十年代,从工厂记忆,女排比赛,黑白电视到祖父悖论,都是能引发几代人共鸣的设计,以前都是看贾玲笑,这次是看贾玲哭,很多人却是跟着她笑着哭。
平心而论,这部片子有的地方像小品,有的地方衔接有问题,有的地方处理得太简单,但是,这些都掩盖不住这部电影的真诚与真心,真是熠熠生辉,灼人眼睛,让人反复落泪。尤其是电影后半部分的那一处反转,反转得非常高级,熨平了前面不顺畅的一切。
知道是煽情,却没有被冒犯的感觉。我们每个人都有妈妈,在跟妈妈道别时我们都会哭得跟贾玲一样...
“你以为你很爱妈妈了,但其实妈妈比你想象地更爱你。”
沒看過原來的小品,大概猜到了是給媽媽遲來的情書,但真的特煩這種以私人情感綁架觀眾的片子,說白了就是導演的自我感動。在小品中插穿越梗就很離譜,何況你才從天而降剛醒凳子都還沒坐上張嘴就來句“現在是哪一年”我就真的很想罵人了。小品梗都好過時很爛俗,張江的演員一張嘴真的很想讓他出門直走上春晚,大哥這不是你的舞台。最後日劇跑眼淚直掉強行煽情影廳裡前面笑得有大多聲的觀眾哭得就有多難過,我真的全程白眼,累了。一星給你媽吧,現實中的那位。
什么是打动人的好故事?贾玲做了一个很好的示范,故事本身永远大于技巧。
其实天下母亲都是如此。
一开场是十分狗血的车祸加穿越,并且在玩文字游戏,段子,场景也很单一让我以为是在看舞台剧。
从电影层面来说,这片子也就值两星,没有导演思维,没有剧作逻辑,甚至可以说不算个电影。但是它胜在真实的情感以及强大精准的催泪点(母爱的早逝),观众的情绪完全被这个带着走了,压根顾及不到其他方面。原以为豆瓣这里是最讲究逼格以及聚集了最多深度影迷,打分会比较讲究,然而从评分结果看,其实大多数人还是吃这种情绪大补汤,理性在感性面前啥也不是。希望以后不要招来大片模仿,这样的整体电影审美又下坡路了就,这样就比较可惜了。
这个底太好了,比起以往穿越片的个人救赎迈的更深了一步。本以为影片会如同以往的俗套一般会终结在「希望孩子健康快乐」上,没想到结尾以针线为引,将「无论你在哪里我都会找到你并且保护你」的母爱穿进了观众的心里,以个人故事为本,动了真情的贾玲担得起导演的称呼。在喜剧元素上,影片也做的十分自然,不刻意不尴尬,更是在演员的选角上玩出了花,乔杉和贾玲的父女堪比去年黄渤和彭昱畅。
在赢得大众上,质朴的情感永远是第一位的,创作者尊重自己才能赢得观众,赢的多少就看你与多少人契合。从电影层面,于己不满足价值观上的单一和情绪的过于满溢,但谁受得了母亲拿票又下车。还要夸的一点是演员表演好,张小斐好,大家都从小品出发,但离电影还是挺近的。陈赫沈腾特别适合九十年代复古风。
太过个人化了,贾玲哭了太多,纪念自己的母亲没问题,但是拍成电影给观众看,能不能考虑下观众的感受?一味宣泄导演的个人情感,拍成家庭录像自己纪念不是更好?
somethoughts:现在中国电影里对官僚主义的嘲讽都集中在喜剧片了,虽然被强力稀释在穿越、段子和反转里,被缩窄在一个小地方或小单位,但深入毛细血管的权力同构性依然让人立刻会心一笑。李焕英厂子领导们的喜剧效果很棒,而领导意志也是这片的叙事动力之一。《夏洛特烦恼》如果还能留下什么有价值的东西,就是那句“《我的区长父亲》”。
得知两个人一起穿越,很催泪,想要用手接住从天而降的女儿那个画面也是泪点
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