------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
雀斑和劳模都演的太好了，文化差异社会差异信仰差异都这么让我无法共情的片子，他们俩让我看进去了，也看懂了
2.5 结局反杀很牵强 让男主自己进门发现地上还能救一下的女主情感冲击力会更强
每个人都有一个“无底洞”，对金钱、对爱情、对权力，一旦有幸成为那个“宠儿”，只有头也不回的全力加速，it's not over till it's over。同样是传记类型，Jess演的感觉还不如Gucci家的gaga，加菲的脸部表情和地包天台词看多了会有些不适，说鲜不鲜，说笑不笑，说gay不gay，ticktickboom看得就很难受。
真实事件改编的传记片，优秀的服化道，特别是化妆和造型简直直接换脸，正序时间线的故事略显平淡，加菲可能太娃娃脸实在演不出老年感，但劳模姐的换脸演技过于惊艳，值得横扫今年各大颁奖礼~3.5，多的半星给劳模姐的演技~
非常喜欢，建议每一个女生都让男朋友看看这部！虽然时长拉的长了显得有些拖沓，女主和摄影非常出众，氛围营造的也不错，惊悚元素没有类型片化每次都有吓到我，语言不通的设定带来的不安定感效果十分出色。但最吸引我的点还是，太有现实意义了！关注女性困境比近期《最后的决斗》更具体易感的多，展现girl's power比看过的所有大女主电影都要强大有力。反思自己是不是很多时候也像电影里的丈夫一样呢？
你以为只是借上帝的名义骗钱的故事，没想到从始至终都是真的有信仰，劳模姐的奥斯卡影后实至名归
不大行，用惊悚片的标准看，全片节奏太过缓慢，进展性情节也不够。如果最后女主真的死了，反套路一下，也许可以加一星，可惜并没有。
真实事件改编的传记片，优秀的服化道，特别是化妆和造型简直直接换脸，正序时间线的故事略显平淡，加菲可能太娃娃脸实在演不出老年感，但劳模姐的换脸演技过于惊艳，值得横扫今年各大颁奖礼~3.5，多的半星给劳模姐的演技~
劳模姐真好，完全让人唏嘘的故事，眼里希翼的光也不会被磨灭，只可惜上帝不能拯救一切。最后继父告诉菲她母亲偷偷留下大衣因为“那是我女儿努力工作得来的”实在太好哭，一辈子渴望爱的女人只能播撒自己的爱。可惜受困于这四平八稳的剧本。
童年的一次表演变成歇斯底里的信仰，她人格分裂，自欺欺人，但完全自恰。可只要我们笃信着一些价值，都能在她这里看见自己。
气氛营造的有代入感。女主的服饰变化也很有趣。语言不通环境下的陌生与孤独带来的恐惧感。还有无时无刻的注视和逐渐淡出的丈夫形象。最让人胆寒的甚至不是跟踪和监视。而是饭桌上的外语玩笑。即便听不懂那种感受也同样存在。当你觉察到不适一定要逃。远离不舒服的环境。
劳模姐的最佳女主应该是没有悬念了。这个故事的缺陷在于，没有深入探讨任何一个方面:Jim的同性倾向、Tammy对lgbtq的维护、母亲的形象甚至于两人的家庭不和全都只是浅尝辄止。
作为传记片来说着实很平庸，奥斯卡女主演技也就那样吧，唯一吸引人的是塔米菲这个人物本身，她就是为了舞台而生的
女主全程苦瓜脸，死鱼眼，真不相信这是纽约来的妞，结局更是扯。
I’m not ready for 白发菲 🥺😭
现实中女主还东山再起了，电影没有拍出来感觉有点遗憾
咯咯笑、眼睛浓妆、爱喝可乐的塔米菲，热情洋溢，对传播福音和基督的爱这个事业很热忱。和加菲扮演的男主最初也是爱的热烈，只不过二人对财务不是很清晰，后期出现很多赤字，只能通过不同手段博取同情来接受捐献。布偶这个idea真的很棒，想起了芝麻街。上帝如果是无条件的爱，为什么同性恋和艾滋病人就不配得到爱呢？
网络很差，断断续续的导致最后半小时的影片没有完成，但整部电影也有点拖拉。Tammy在同性恋问题上的发言还是很大胆的，他们夫妻俩以宗教之名所挣的钱就和寺庙收受捐款一样，自己也深信不疑。
继承了前人留下的某一类型片的经典设定和老派风格，把主角放到语言不通的城市，有意从开始就孤立她。这类片的两大套路：无证据支撑+男友的不信任，完全走心理层面，这很考验表演，麦卡·梦露做的很好。但很可惜，本应延展的部分从未得到开发，比如邻居，又比如俱乐部，依旧由她的各种愚蠢决定以及她与反派充满巧合的狭路相逢所产生。结尾的置之死地而后生更加不可信。
挺感慨的，人真复杂。虚荣浮华和朴素的爱人之心不冲突，她把一个脆弱敏感又张扬个性的角色演活了。加菲拖后腿，和查斯坦的游刃有余比起来明显不足。剧情两星，为劳模姐的表演加一星。
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