有人记挂去拍梅的传记电影，看得到成片最基本的善意，并且让梅艳芳自己的影像与声音再次有机会面对大众。Anita会有小小欣慰吧。
差强人意，这种水平真的还是不要拍比较好。梅艳芳张国荣这样的人，有谁可以替代演出来？
梅艳芳 是一部合格的广告宣传片但不是成功的人物传记类型片
热门影评第一位把为什么拍不好的原因分析得很好了，多给一颗星给自己备受香港文化滋养的童年吧，香港的时代过去了，我也长大了。
和《波西米亚狂想曲》同属操作失误的范例，出于商业性（内地市场）制约，真正有价值的内容或避而不谈，或只剩些边角料的产出，转而用快餐式文本堆砌出一个光华无害的大姐大形象。可以想见主创们集体被往事裹挟后感动到一塌糊涂的情景，但真诚和消费真的只有闪念之差，如果不能在视角选取上有足够的把握，又何必开发这个项目呢？毕竟时过境迁，不论主人公还是她象征的那个时代，都早沉入香江底了。
疫情应景
我比较纠结：一方面我不了解她，不知道她的真实经历是如何的，不知道电影对她感情生活的刻画是否过于肤浅；叙事主线也有点奇怪。但另一方面，又觉得女主角的还原度其实还蛮高，电影与真实场景切换也不出戏。而且梅姐的个人魅力实在是太强了，回家后忍不住翻她的所有资料看。现在的两地，实在都缺少这样一位有担当的公众人物啊。
太失望。阿梅这么传奇的人生被拍成了流水账，几乎每个角色都是纸片人，假哭假笑，毫无灵魂。不幸还看了个国语版本，这个国语配音是认真的吗？本片声音和角色完全不贴脸之外，普通话台词简直是机翻，“我不能失场啊～”成了“我不能耽误演出”（大概），气势全无；阿梅姐姐去阿梅别墅，口中喊的是：“妹～！妹～！”你妹。
主线是阿梅的感情戏，却只有近藤真彦和林国斌。近藤还渣男洗白，仿佛二人牛郎织女全怪日本公司欺人太甚（但不得不说中岛步是全场最帅，我都有点被打动了）；林国斌呢，像泰国来的混黑的小头头，因为阿梅不愿意跟他在泰国隐居而分手。张国荣完全预告骗（有人指出预告是ps过的），短短几场戏能看出乔任梁张一山梁家辉的影子，就是看不到哥哥，但死前跟刘培基对话的戏演得还蛮感人。
电影本身问题很多，纯质量三星出头，然而加分项不少所以四星
观感四星半，梅姐的性格和主要人物立住了，但的确也没有表现出更多的人物或者时代精神了。新录的曲子和原唱一有交叉，差距就显现出来了，我感觉那么努力演了这么多戏，还不如原唱透出的坚毅气质更令人信服，这也是穿插真实片段的短处。Eddie线还是挺妙的。
梅艳芳——香港之女，然后梅艳芳去世了，哪怕97的第一个镜头是舞照跳，马照跑。
做好事，无愧自己，无愧他人。
爆哭到湿透口罩，但并不是被电影打动，是勾出对哥哥和阿梅的回忆，所有影像里撕开的记忆全部是真实的人物和事件，从这个角度来说谁演都不会有印象，唯一意义是告诉世人哥哥和阿梅的无人能演性。 虽然王丹妮眉目里依稀有，但哥哥的扮演者真的是五雷轰顶！ 电影对哥哥的去世有重笔刻画，这个对我杀伤力太大，看完久久回不过神来。
在看的时候我已经写下了前半部我原来的影评，吐槽导演选角王丹妮的身高问题，看到结尾突然觉得再吐槽都没意思，虽然我对梅艳芳不甚了解，但是人生啊，莫怪书生偏善幻,何人不是幻中来。
天妒英才如梅艳芳和张国荣，可惜被拍得过于流水账了，四星全给人物原型。
不只是一代巨星的陨落，也是香港乐坛黄金时代的谢幕。从姐妹情深和师徒情谊两方面，马马虎虎地还原了梅艳芳的一生，童年成长细节的缺失，编导太急于让观众看到传奇的梅艳芳了。同时，掴掌事件又交待地不明不白，难道编导也怕被枪杀?演员造型方面，梅艳芳大部分时候很像满岛光，古天乐又像山田孝之(好想看古仔穿着内裤突然扛起一个摄像机然后喊开拍)，张国荣就完全不像(可能导演也尽力了)。穿插的经典老歌，非常能煽情催泪，也是本片的最大魅力。
一部平庸的作品，浪费了梅艳芳这个好题材，对其诠释甚至不如《女人花》的万一，而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想，“港味”到底是什么，最终觉得也许就是三个字：不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛，无不是梅艳芳对不如意的反应，而这不如意的本质，也许来自于繁华社会本身的空洞，宛如1920年代的《了不起的盖茨比》，以及1980年代日本的city pop，归根结底，是现代人灵魂的空虚吧……
报告文学都比这个好看。都导演剪辑版了，人物还是没立起来，传记片不是人物大事年表吧。有些东西避而不谈可以理解，但是“香港女儿”和香港的关系，真的就只表达了那一点点。
做得好的地方也有，比如第二转折点的那场改编式采访和1:99段落，人物气势很稳。但也因为剧作上框定死了这样一条人物线，前面的梅艳芳形象都浮光掠影。
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