虽然还没有正式发表，但今年7月档的TBS《周日剧场》中，堺和阿部宽(58岁)主演的电视剧将播出，这在业界早已成为话题。
“据说是由2013年大热的《半泽直树》的制片人亲自操刀，而且，福泽谕吉的玄孙、《半泽》的导演福泽克雄也加入制作阵容。暂定片名为《VIVANT》。
如果光线不是这么明亮，这部黑白片会不会看起来就像黑色电影了？
去影院前特意看了剧情简介，然后不出所料地基本没听懂。
这部像是《爱你，维克多》的另一个视角，为戳爷加半星，为毕业晚会的那个倚靠再加半星，叙事节奏太缓慢了，配乐把原本冗长单调的故事切割得更加碎片化，小心那个看似木讷却一脸真诚的爆米花小子，千万别比他先动心，多关心那些真正爱你的人吧，男人来来去去，朋友永远在你身边。
莎士比亚再经典 也是几百年前的文学产物了 丝毫不作改编把这个“古老”的故事连同台词搬上来那我想知道编剧到底做了什么… 水帝近年很爱拍这种舞台剧改编的电影显示自己的演技 适得其反
对于如此经典而又多次以常规手法演绎的故事，探索象征化的手法，不失为一种出路，但演员的表演以及手法在美学之外的实际意义，是一个巨大的问题
挺好看的表现主义抽象舞台布景复古黑白片，为什么老是出现黑人，别政治正确了行不行恶心
两星半。光影和摄影比较亮眼，感觉科恩像是玩腻了反类型的叙事后，开始返璞归真找了最稳的莎翁剧本来满足自己美学诉求，但是除此之外我看不到任何亮点，《蜘蛛巢城》里人物的心理是跟着音效和意象随时波动，而麦克白的悲剧上映前着重宣传的表现主义，结果只有寥寥几个镜头，剩下的时段大多重复着类似的构图，纯粹是舞台剧，人物的内心的挣扎全靠台词表现，这也让所有角色变成了一个个僵化的读本机器，甚至拖累了表演。
不了解莎翁原著，倒是看过不少脱胎于莎翁原著的影视，所以不敢说这个黑白极简舞台效果的莎翁剧本电影到底算不算古典款，又或者改编成分有多少。就本身来说，这种空灵黑白的舞台光影效果就跟麦克白这个命运和人性的故事很配，独白我已经被毒害到吐过了，保持一份昏昏欲睡的心，还是能好好感受莎翁的句子的。至于黑人演员出演苏格兰国王，嗯~~~这事不能提，一切安好，反正黑白色，相当和谐，就这个影帝感觉基本陪跑。
单纯对我来说，这部电影或是戏剧体验感极佳，风格上简直是在我的G点跳舞…
（btw，我喜欢泰勒斯威夫特）😅😅
“我们三个何时再相逢？电闪，雷鸣，还是雨纷纷？当风火熄灭之时，当战斗决出胜负之后，何处相见，在荒野上去，那里见麦克白。美即是恶，恶即是美，乌烟瘴气上空飞。” A24
形式主义，老派的拍法，但是《麦克白》看过太多版本了，这并不是最好的。
弟弟和学长也要出独立剧了今年期待下
6/10。继承了威尔斯的表现主义美学创造，借助逼仄的空间加扭曲的阴影，有层次而逐步进入黑暗的人物内心。整座城堡被设计成一个方形塔，布景的纹理精简到极致，麦克白和士兵的皮革、盔甲是由中等色调的亚麻棉缝制，他们在廊道和柱子的垂直线道上行进，有力地创造景深，这部分建筑设计呈现出心理惊悚的特质。为配合台词和整体风格，表情和肢体动作也尽量收敛，例如麦克白夫人烧了信走到阳台撒开手的动作，表演得过分温吞缺乏一种强大的内力，突出她的阴狠。幽深的人物环境进一步强化，凄凉的田野荒草和沼泽的女巫倒影，闯入宴会厅外的乌鸦和窗外纷飞袭来的树叶，最为惊人之处是女巫带来的二次预言，婴儿的小手指落入浸满室内的水池，映射出麦克白寻找命运突破口的迷失状态。但除了几何形态的场景布置，似乎找不到改编的意义。
好好哦 虽然缺乏一些张力 但还是被某刻所打动 很真挚 很清新
看着发觉是《蜘蛛巢城》的剧本，而后才想起蜘蛛是黑泽明改编自莎士比亚的麦克白。隽永经典的剧本，权力跟财富是人类永远追逐相争的悲剧。黑白的摄影刻意舞台剧化，黑人演员占据主要角色，种种改变重塑经典，有新意没突破。
1. 原来troye sivan这么帅；2. 原来troye sivan演技还挺自然XD电影本身很简单，但可能也是因为简单，有难得的干净
戳爷的颜值太适合这种角色了，爱上不该爱的人，无所谓还年轻。但还要多久，我已经等不及。
戳希文😭我没想到你能演这么好😭戳太适合拍这种青春文艺小电影了，演18岁男大生毫无违和感，还是那么青春靓丽😭印度小哥也好好看，可惜没有he，我哭死...不过，听泰勒斯和听大卫鲍伊确实没什么共同语言，但我真的好喜欢前半部分两个人自然又可爱的相处模式
啊啊啊啊啊啊啊啊永远黏黏糊糊下去吧！！
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