1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
预告片看完整篇。墨西哥人民对德州侵略者的控诉（？
搞不懂情绪跟天气挂钩算哪门子天赋？一半时间在唱歌，关键还不好听，除了插曲/片尾曲(Dos Oruguitas/Two Oruguitas)外其他歌都很一般。
粉丝滤镜再上线！家庭和爱和做自己的典型迪士尼故事真的非常非常粗线条了，可是我永远喜欢音乐剧——————（lin爹又当文化顾问了x
很一般，冲突其实挺牵强，结尾的happy ending也很牵强。魔法到底是怎么来的，女主又为什么没有魔法，莫名其妙……歌曲太多，喧宾夺主。
学会舍得，才能得到更多。非常制式的迪士尼出品，不惊不喜，音乐还可以。
说实话，感觉跟以前的迪斯尼有点不一样！歌曲倒是不错听，可没有经典代表歌！角色都很有趣，没有掉泪的感动！难道是我变老了吗？
在工业流水线上持续产出可乐糖浆兑水冲开后转手卖你15块（或更贵）一杯这件事上，你永远可以相信迪士尼本部。吹了半天的歌单听完一首能记住的都没有（语速倒是很想学）。皮克斯家剧本里预示着电影真正开始的戏剧冲突居然放到第三幕，真就全程唱跳rap一轮就结束了，经费少格局小。西语味那么冲反而让英语听着违和感爆炸。比去年同期的Soul差太远了。
抛弃刻板固着重拾初心的主题看到末尾还是温馨感动的。但情节的铺陈和叙事的手段也明显扁平单一了，有种旁逸斜出的缺损和失衡感，阿嬷和伊丽莎白的人物塑造与变化实过于迅速呆板。此外，歌都很好听，但一旦对其的插入达至频繁甚至高而乱的话就更加凸现出不完整的“拼凑感”了。一次合格的表达配一段不合格的故事。
设定上和即将上映的春节档大片《超能一家人》一样，全家人都各有超能力，只有我是正常人
故事太单薄，女主连挫折都没有，幸福而无趣的人生。
色彩绚丽动画丝滑
剧本也太差了 也就剩一首We Don't Talk About Bruno
这是给大都市好学生订做的吧？魔法代表了每个人的特长，那几首好听的歌唱出了核心：你不必那么完美，不必能力那么强，不要扛着那么多负担，总会有人爱你。这个主题当然不错，但编出来的故事却太生硬了，前因后果都不够清晰。角色都让人爱不起来，因为都太社畜了，而且也都服务于主题，缺乏冰雪奇缘那种鲜明的趣味和个人风格。精华都在歌曲里了，旋律和剪辑都很华丽。
比较工整的家庭主题片，加入了一点点白人入侵的历史背景。
歌舞乐曲和编排都挺丝滑的，就是故事太平淡了。
这真的是迪士尼的作品吗？？？画风和音乐是好的，但是基本的故事没有讲明白啊，能感觉编剧想要讲亲情就是最好的奇迹，但是前后剧情总觉得断裂的，而且音乐真的是太太太多了！！！因为是迪士尼的作品减一分
绚丽的视觉是最亮眼的加分项。前半段可以感同，但后半段却无法共情，感情修复的过程太快了。可能是因为我们东方人很少用拥抱这种热烈的方式，表达情感的方式会更加含蓄。不幸的童年需要一生才能治愈，无论是跟自己和解，还是与家庭和解，并不是简单一首歌一个拥抱就能快速解决的。好在迪士尼里还有童话。
最近吹迪士尼有点过了，果然翻车了，和《½魔法》差一个档次，矛盾冲突解决的莫名其妙，也没有真正意义上的反派，后半段就挺懵的，唯一可圈可点的是，大力妹子还有姨妈的那两首配乐挺好听
对安东尼奥的天赋和房间慕了
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