被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
悬疑惊悚做得还不错，但结局有没过分滑稽了点，编剧写飘了吧
bug太多，但粉丝反杀这概念蛮好玩的。十分赞同电影里的一句话：所有续集都应该尊重原著！
开始看这部的时候才蓦然发现，距离在香港影院看完上一部，已经是11年前了！18岁第一次看《惊声尖叫》系列，不知看了多少遍，成为我的恐怖片启蒙。这个系列对恐怖电影“规则”很看重，在历时26年5部曲之后，也有了对自己创造的规则致敬的底气。第5部跟随铁三角主角和一众前作的关键人物后代，更是把这种致敬做到了新高度，让我这个死忠粉丝看到了很多旧事重现或者twists，在不错的血腥场面和悬疑氛围中，还感到了有些鼻酸的情怀。电影结尾，给了第1部和第5部两度发生片尾高潮戏的那座房子一个镜头，朝阳渐明，字幕起，看到一句for Wes，查了一下是对前4部导演Wes Craven(2015年去世)的缅怀。和这个系列再次告别，不知是否还会重逢？
开头那个锁就很假。自动门电子门居然没有机械锁。电子锁被破解就凉了。这么多刀，开头的女的都不死，而且马上坐在病床上看起来生龙活虎的跟没事人一样。警察妈妈回去救儿子，结果枪也不拿直接冲回家真的不专业。女主就是要单独行动就是要搞你的智商。还是看完了，炒冷饭真的好没意思。情节各种不合逻辑。
爽！作为一部续集不仅达到了水平还达到了他该有的进步
看到爆头那段又没忍住进来直接打二星了。先爆头再送人会死啊，菜鸡警察菜了五季了，死得其所!死得漂亮!
竟然写死了当年我最爱的角色！！！！！
已经没有任何新意，开始炒故事本身了，老梗来回来去的，抛开老梗，这片子完全一无是处了。加上老梗也没太多的深入和延展。甚至连接的都很尴尬。动作场面一如既往的为了推动剧情而设计的跟傻逼一样。曾经的好莱坞现在看来已经没落的不成样子了。
打四分是给原cast主演们和制作团队的鼓励！第五了还能这么用心去做很不错了，虽然剧情当然有bug，还有凶手真的很搞笑，结尾得瑟的时候我真无语了，摆脱朋友，在第一幕开始我就已经猜出是你了xs第二位在中间也已经猜出来，全部match，算老粉了吗
没看过前几部的话很多点确实有些get不到，但是致敬自黑的成分太多有些跳戏到隔壁惊声尖笑剧组了。
戴面具的女孩中了那么多枪居然安然无恙，她是提前穿上了防弹衣吗？
最后，反派还是死于话多！！明明可以咔咔几刀把人捅死或者砰砰几枪把人崩了！就不！就是要讲来龙去脉！！
这么多年了，主演们都老了，怎么比利还是这么帅！
再来亿遍，你最喜欢的恐怖片是什么？
我为什么要看这种痴呆无脑又没有逻辑的系列折磨自己呢🤔。哦，对了，是为了去看惊声尖笑😂😂😂😂
警长和老警长都死了，能在看到这系列的电影很高兴，但对老角色太不友好了。
告诉你们：上来第一个妹子不是酱油炮灰，而是活到了最后。。。。
有佳句无佳章，一部效仿该系列的迷影片，熟知恐怖类型片的套路和节奏，并对其解构与结构，反类型铺成，反套路行进，在你以为出现凶手的地方留白，在平淡无奇处又下猛药，虽然看似玩出了些不一样的元素，但整体降智的低陋还是藏于众多细节中，送人头敷衍了事，角色智商忽高忽低，逻辑顺应也不流畅，面具杀手原子弹都无法终结，虽然凶手成双，但杀机无处不在，简直为填满耸动环节而神话凶手，却在凶手揭面后瞬间变为普通智障，行动力和执行力被三个女人齐齐碾压，求饶说辞成诡辩，效仿先辈像放屁，活脱脱又是一场无聊的闲篇闹剧
悬疑惊悚做得还不错，但结局有没过分滑稽了点，编剧写飘了吧
看在IP的份上加一⭐求别再拍了...
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